martes, 3 de septiembre de 2019

Marlén Fuerte será este jueves la "Antígona" del Víctor Ullate Ballet


Atractivo primer plano de Marlen Fuerte

La artista, de origen cubano, nombrada mejor bailarina internacional 2019, interpretará este 5 de Septiembre el rol principal de "Antígona", la obra que hasta el domingo 8 de septiembre se representa en Teatros del Canal.

Marlen Fuerte recibirá el sábado 7 de septiembre el Premio Positano de la Danza Leonide Massine a la mejor bailarina internacional, uno de los galardones más importantes de las artes escénicas. Sin embargo, antes de trasladarse a Italia, interpretará el papel principal de la más reciente producción de los maestros Víctor Ullate y Eduardo Lao.

La artista, de origen cubano, se pondrá en el papel de la heroína clásica en una obra que, por primera vez, lleva a la danza esta historia de origen greco romano que encarna el conflicto entre la conciencia y la obediencia. Por una noche, serán Marlen Fuerte y Josué Ullate los protagonistas de esta versión
libre de la obra original de Sófocles. Ella en el papel de Antígona y él en el de Hemón, hijo del actual rey de Tebas y prometido de Antígona.

Pese a haber sido representada por primera vez en el año 441 antes de Cristo, esta producción se muestra como una obra actual e impactante que deja en evidencia la atemporalidad de la naturaleza humana, que habla sobre los sentimientos tan antiguos como la humanidad misma.

“Para el Víctor Ullate Ballet es un honor recibir nuevamente a Marlen Fuerte, quien formó parte de la compañía durante 7 años y cuyo arte es internacionalmente reconocido”, asegura el maestro Ullate.

Fuerte, descubrió a los 10 años su pasión por el baile en una escuela de su natal Cuba. En el año 2006 se graduó de Profesora de Ballet Clásico en la Escuela Nacional de Arte de Ballet de La Habana y ese mismo año ingresó en la Compañía del Ballet Nacional de Cuba, bajo la dirección de Alicia Alonso, donde llegó a ser Primera Solista interpretando obras tan conocidas como Giselle, El Lago de los Cisnes o Grand Pas Clasique entre otras.

En 2010, Marlen se traslada a España y, un año después, ingresa en el Víctor Ullate Ballet, donde ha interpretado el rol principal en ballets como Bolero (creado especialmente para ella), El Sur, Samsara, Tierra Madre y Pastoral y El Amor Brujo (también creado para ella). Actualmente es bailarina principal de la Ópera de Niza.

La interpretación de Marlen Fuerte como Antígona será el jueves 5 de septiembre a las 20:30 horas en Teatros del Canal. Las entradas están disponibles en las taquillas del teatro y a través de su página web: www.teatrosdelcanal.com

miércoles, 17 de julio de 2019

El BNE en el 53 Festival de Flamenco y Danza de Almería

Eritaña. (Foto:Jesús Vallinas)
El Ballet Nacional de España lleva a este mítico festival un repertorio formado por coreografías de Antonio Ruiz Soler: Eritaña, Zapateado de Sarasate y El sombrero de tres picos, además de Eterna Iberia, un trabajo único de su director, Antonio Najarro.

Redacción 

La actuación del BNE tendrá lugar mañana 18 de julio en la Plaza de Toros de Almería, coincidiendo con su 53 Festival de Flamenco y Danza, con un repertorio formado por tres coreografías de Antonio Ruiz Soler, una de las grandes figuras de la danza española: Eritaña, Zapateado de Sarasate y El sombrero de tres picos. Y una cuarta, Eterna Iberia, de Antonio Najarro director del BNE, que aúna una mirada actual de nuestros orígenes con formas dancísticas actuales.

En palabras de Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España, "estar en Almería en esta 53 edición de su magnífico Festival de Flamenco y Danza es para todo el BNE un auténtico lujo. Este año se muestra con cada espectáculo del Festival una enorme calidad y un extraordinario trabajo realizado por su Ayuntamiento, que eleva a esta ciudad como un referente artístico en España y fuera de nuestras fronteras. Y por ello, he querido traer unas obras que realmente son muy especiales, con las que se alcanza la categoría de sofisticación para la danza española. Pretendemos llevar al público grandes emociones, e irrumpir con una fuerza arrolladora de sensaciones".

"Cada una de las cuatro obras está cargada de inspiración. Tres de las elegidas, Eritaña, Zapateado de Sarasate y El sombrero de tres picos, del gran maestro Antonio Ruiz Soler, muestran unas maravillosas coreografías que nos acercan a nuestras raíces. Y con Eterna Iberia, pretendo ofrecer una mirada actual de nuestros orígenes”.

El Sombrero de Tres Picos. (Foto: Jesús Vallinas)

Coreografías de Antonio Ruiz Soler
Eritaña. La producción fue estrenada el 28 de abril de 1960 por Antonio Ruiz Soler y su Ballet Español en el Teatro del Liceo de Barcelona. Eritaña se nutre de los pasos de las sevillanas boleras y su forma de ejecución durante el siglo XIX. En ella se encuentran los elementos necesarios para que se convierta en una de las obras imprescindibles para entender la danza española, en su camino hacia la excelencia por medio de la estilización coreográfica. Porque su fuente de inspiración son las sevillanas.

Zapateado de Sarasate. Se cumplen setenta años desde que Antonio Ruiz Soler estrenara su versión de Zapateado,de Pablo Sarasate, su solo, sin duda, más emblemático. Es una auténtica delicia la interpretación que hizo Antonio, elevando aún más su prestigio. Según Antonio, bailarlo “es como acariciar el suelo, hay que hablar con los pies, no dar patadas. En las últimas décadas lo han bailado primeros bailarines de las compañías que contaron con el arte de Antonio, pues es pieza de repertorio que va pasando de generación a generación, como debe ser en las obras clásicas.

El sombrero de tres picos. Esta maravillosa coreografía creada por Antonio Ruiz Soler, con música de Manuel de Falla, se estrenó en 1958 por Antonio y su Ballet Español en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Aunque la versión original fue coreografiada por Leonide Massine, y estrenada en el Teatro Alhambra de Londres en 1919. Con la versión de Antonio, El sombrero de tres picos triunfa como coreografía con el lenguaje de la danza española. Con este trabajo, el ballet adquiere su verdadera naturaleza, ya que la partitura de Manuel de Falla es una obra maestra en la estilización de nuestros ritmos y melodías populares. Porque la creación de Massine, en definitiva, no deja de ser una ‘fantasía’ sobre nuestra danza. La incorporación de esta coreografía a esta actuación en Almería supone la presentación de un gran trabajo por parte del BNE.

Eterna Iberia, de Antonio Najarro. Sin duda, un trabajo inolvidable, coreografiado por Antonio Najarro, en el que el director del Ballet Nacional de España ha logrado aunar bajo un mismo prisma la mirada actual de nuestros orígenes con formas dancísticas actuales. El ballet Eterna Iberia fluye a través de cinco movimientos: Burlesca, Farruca, Danza Festiva, El amor doliente de Ronda y Danza con brío, representados por números grupales, solos y pasos a dos, donde el uso de la castañuela, la capa española y el sombrero cordobés, así como la técnica y la fuerza interpretativa tan característica de nuestra Danza Estilizada se dan la mano. Un mensaje apoyado por un gran vestuario de Yaiza Pinillos y unas luces diseñadas por Nicolás Fischtel, sitúan en los ambientes idóneos cada uno de los movimientos de la obra, ensalzando su mensaje expresivo y estético.

viernes, 14 de junio de 2019

Broche final de la gira del BNC en Madrid y Barcelona

Viengsay Valdés en foto de archivo
El Ballet Nacional de Cuba (BNC), en su primera gira internacional dirigida por la primera bailarina Viengsay Valdés, actuará en los Teatros del Canal de Madrid del 19 al 30 de Junio y, en el Teatro Tívoli de Barcelona del 3 al 14 de Julio.

Redacción
La prestigiosa compañía cubana bailará sus versiones de "El lago de los cisnes" y "La Cenicienta", "dos grandes obras del repertorio tradicional" del BNC, que aprovechará la ocasión para presentar a "nuevas figuras de mucho talento que nunca habían bailado anteriormente", adelantó Viengsay Valdés en declaraciones a EFE.
El amplio itinerario de la gira española del Ballet Nacional de Cuba comenzó el próximo 24 de mayo en el teatro Campoamor de la ciudad asturiana de Oviedo y continuará a lo largo de junio y hasta julio en escenarios de San Sebastián, Vitoria, Logroño, Pamplona, Cádiz, Córdoba, Málaga, Granada y Sevilla.
Las últimas paradas de los bailarines cubanos serán en los Teatros del Canal, en Madrid, y el Tívoli, de Barcelona, los únicos en los que la compañía presentará los dos ballets con una "minitemporada" de dos fines de semana.
"Creo que es especial que podamos ir a España, a una gira tan larga, por tantas ciudades, en las que podamos lucirnos en cada una de ellas, desde el norte hasta el sur", señaló Viengsay Valdés, que volverá a interpretar para los españoles su aclamado papel protagónico en el "Lago de los Cisnes".
Para la artista, que entró con 17 años al BNC y fue nombrada primera bailarina siete años después, es "un honor" liderar esta gira internacional, en la que espera que "la calidad artística" de las puestas en escena reflejen la "exigencia" y el rigor que ejerce en su proceso de trabajo.
"Creo que es importante que la compañía se muestre internacionalmente y sobre todo (que se vea) a estos jóvenes para que logren tener mucha más experiencia en escena. (...) Creo que la gira va a ser un éxito, yo me ocuparé de aportar todo lo que pueda desde mi experiencia como bailarina", insistió.
Valdés subrayó que es un "reto" para ella seguir la estela de una figura como Alicia Alonso y advirtió de que para "aportar algo en el futuro" siempre se debe saber "reconocer lo bueno" en lo que ya se tiene y partir desde las bases.
Reconocida entre las mejores compañías de ballet clásico del mundo, el Ballet Nacional de Cuba debutó el 28 de octubre de 1948 bajo el nombre de su directora, Alicia Alonso, que lo fundó junto a su entonces esposo Fernando Alonso y su cuñado Alberto Alonso, ambos nombres imprescindibles de la danza cubana.
En 2018, en los festejos por sus 70 años, el BNC fue declarado Patrimonio Cultural de la Nación por ser "máxima expresión de la escuela cubana de ballet", condición extendida al repertorio de la compañía, su archivo de imágenes, los objetos y documentos relacionados con la institución y a su directora.
Después de años de incógnitas, la designación de Viengsay Valdés en enero pasado como subdirectora de la compañía parece despejar las dudas sobre quién tomará el testigo de manos de Alonso, que cumplirá 99 años en diciembre y cuya ausencia de grandes eventos del BNC a finales de 2018 hizo sonar las alarmas sobre su estado de salud.

sábado, 8 de junio de 2019

Víctor Ullate Ballet estrena Antígona en el Teatro Clásico de Mérida

Lucía Lacarra y Josué Ullate en la presentación de Antigona
El debut tendrá lugar el próximo 19 de julio en el Festival Internacional del Teatro Clásico de Mérida. La obra se representará tres noches consecutivas y tendrá entre sus bailarines principales a Lucía Lacarra y Josué Ullate.

Redacción
El antiguo teatro romano de Mérida es el lugar elegido para el estreno de la más reciente producción del Víctor Ullate Ballet: una adaptación de la obra greco romana “Antígona” con el sello único del maestro Ullate y que forma parte del cartel de la 65 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

La tragedia de Sófocles, representada por primera vez en el año 441 antes de Cristo, se
muestra en esta producción como una obra actual e impactante que deja en evidencia
la atemporalidad de la naturaleza humana, que habla sobre los sentimientos tan
antiguos como la humanidad misma.

“Antígona” encarna el conflicto entre la conciencia y la obediencia. Es la historia de la
hija del Rey Edipo, una joven que decide enterrar a su hermano, muerto en batalla por
el control de Tebas. La mujer realiza las honras fúnebres al cadáver, pese a que el
nuevo Rey de la ciudad ha ordenado no hacerlo. Es ese rigor intransigente con el que
actúa, convencida de que está haciendo lo correcto, lo que convierte a Antígona en
una de las figuras teatrales más famosas de la historia.

“Principalmente inspirados por el conflicto de cada figura, confiamos en el poder de la
danza que, como ninguna otra forma de arte, permite abrir la entrada a las esferas de
las emociones universales”, así explica el maestro Ullate la esencia de esta producción
cuya dirección y coreografía comparte con Eduardo Lao.

Son Lucía Lacarra y Josué Ullate los protagonistas de esta versión libre de la obra
original de Sófocles. Ella en el papel de Antígona y él en el de Hemón, hijo del actual
rey de Tebas y prometido de Antígona. La química entre ambos bailarines hace de esta
interpretación una verdadera obra de arte que no dejará a nadie indiferente.

Tras el estreno de “Antígona” en Mérida, la obra se presentará el 8 de agosto en El
Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial, el 17 y 18 de agosto en La Quincena
Musical de San Sebastián y luego estará desde el 22 de agosto hasta el 8 de
septiembre en los Teatros del Canal, en Madrid.


miércoles, 22 de mayo de 2019

Sorteo de 3 entradas dobles para ver el Ballet Romeo y Julieta

Matthew Ball y Yasmine Naghdi 

El martes, 11 de junio, los bailarines principales del Royal Ballet Matthew Ball Yasmine Naghdi representarán este clásico desde el Covent Garden. Se proyectará en vivo en más de 150 cines y teatros de España, y 50países. La versión del coreógrafo Kenneth MacMillanpieza clave mundial, se ha representado más de 400 veces desde su estreno en 1965. Ballet y más sortea tres entradas dobles para asistir a esta representación. Los interesados en asistir al espectáculo deberán escribir a balletymas@gmail.com antes del 6 de junio indicando nombre, DNI y sala elegida.

Redacción
Con esta retransmisión finaliza la temporada 2018/19 de emisiones en directo de la Royal Opera House en la que se han proyectado once producciones, cinco óperas y seis ballets, a una media de 125 salas de cine y teatros españoles
El clásico ballet “Romeo y Julieta” llegará a 150 salas de cine y teatros de toda España, el martes 11 de junio a las 20:15 h.(hora española), en una emisión en directo desde la Royal Opera House, en el Covent Garden londinense. 
Los bailarines principales del Royal BalletMatthew Ball Yasmine Naghdi, interpretan a los amantes Romeo y Julieta en esta versión, reconocida mundialmente, de Kenneth MacMillan sobre la gran obra romántica de Shakespeare, ambientada en el siglo XVI en Verona, recreada en esta ocasión por los magníficos diseños de Nicholas Georgiadis. Pasión y tragedia unida en este ballet clásico.
La apasionante coreografía MacMillan muestra a la compañía en su máxima expresión dramática. La partitura icónica de Sergey Prokofiev, interpretada por la Orquesta de la Royal Opera House bajo la dirección del ruso Pavel Sorokin, es la base de los impresionantes “pas de deux” románticos para los jóvenes amantes e impresionantes escenas de conjunto, y las vibrantes escenas del ballet. 
“Romeo y Julieta” de MacMillan es una pieza clave en el repertorio del Royal Ballet, una obra maestra del siglo XX que se ha representado más de 400 veces desde su estreno en 1965, donde obtuvo desde el primer momento un éxito rotundo: la primera noche fue recibida con aplausos, que duraron 40 minutos. Además de recorrer el mundo, y se ha convertido en un verdadero clásico del repertorio de ballet del siglo XX.
La coreografía captura las emociones de la joven pareja cuando se enamoran, a pesar de las barreras que finalmente desencadenan el trágico final de la historia. Romeo y Julieta se enamoran apasionadamente, pero sus familias están enemistadas. Los amantes se casan en secreto, pero las circunstancias trágicas llevan a Romeo a luchar y matar al primo de Julieta, Tybalt. Como castigo, es desterrado de la ciudad. Cuando los padres de Julita la obligan a casarse con el conde París, decide tomar una poción para fingir su muerte y, de este modo, escapar para unirse a Romeo. Pero su mensaje explicando este plan no llega a su amado. Cuando oye noticias de su muerte, vuelve a visitar su tumba y se suicida. Julieta se despierta para encontrarlo muerto. Devastada, se apuñala.
El ballet de tres actos tiene una duración de tres horas, incluyendo dos intervalos. Se ofrecerá al público imágenes exclusivas, primeros planos, el espectáculo entre bambalinas y entrevistas. 
Con esta proyección, finaliza la temporada de emisiones en directo 2018/2019 de la Royal Opera House en la que se ha retransmitido once producciones, cinco óperas y seis ballets, a una media de 125 salas de cine y teatros españoles, así como a más de 50 países. En la temporada 2017/18 más de un millón de personas en todo el mundo disfrutaron de las retransmisiones de ópera y ballet en más de 1500 cines de 51 países.
Más información: Cartel / imágenestráilertráiler Youtube


Royal Opera House 
Royal Opera Housequiere dar acceso a todo el mundo a extraordinarias producciones de ópera y ballet. Tanto el Royal Ballet como la Royal Opera, y la orquesta de Royal Opera House, reúnen a artistas de talla mundial en más de 500 funciones cada año en sus dos escenarios

Versión Digital 
Versión Digital es la operadora líder tanto en el mercado nacional y en Andorra en la distribución de contenidos alternativos para Cines, Teatro, y Casas de Cultura en España, siendo distribuidora exclusiva para España de The Royal Opera House de Londres. Ofrece las temporadas de ópera y ballet de los principales teatros del mundo en cines, además de conciertos de rock de bandas míticas y actuales documentales, musicales, conciertos, obras de teatro, así como recitales de ópera y zarzuela


miércoles, 8 de mayo de 2019

Pruebas de acceso y Becas de Estudios Artes Escénicas Escuela Víctor Ullate 2019-2020


La Escuela de Danza y Artes Escénicas Víctor Ullate convoca una audición para jóvenes talentos interesados en optar por una plaza de formación en la Escuela Víctor Ullate,  con la posibilidad de obtener una beca de estudios en las carreras de Actor Integral y Danza Moderna.
La beca consiste en la financiación del 50% del coste de las mensualidades (curso 2019-2020) de los estudios que cursará en nuestra Escuela.
Dicha beca está sujeta a una serie de condiciones, como el compromiso a realizar el curso completo y a respetar el calendario de clases y programación eventual (galas y otros), salvo casos de fuerza mayor a justificar con profesores y dirección. Del mismo modo, el mantenimiento de las becas queda sujeto a valoración de la evolución del alumno por parte del personal docente y el equipo administrativo. Además, tiene como requisito imprescindible que los aspirantes tengan 16 años o más.
Asimismo, está sujeta a una serie de parámetros que puntuarán favorablemente a la hora de la valoración:
  • Los aspirantes deberán realizar una prueba para demostrar sus habilidades artísticas.
  • En el caso de Actor Integral, en las siguientes disciplinas, pudiendo obtener una valoración máxima de 6 puntos, 2 puntos por disciplina:
Interpretación.
Canto.
Danza.
  • En el caso de Danza Moderna, los aspirantes deberán demostrar su versatilidad en los diferentes estilos, pudiendo obtener una valoración máxima de 6 puntos, 2 puntos por disciplina:
Ballet.
Modern Jazz.
Comercial (improvisación y habilidades artísticas).
  • En ambas titulaciones, se valorará la formación previa (siempre acreditada), pudiendo obtener una valoración máxima de 2 puntos.
  • Para la concesión de la beca, se tendrán en cuenta parámetros económicos, para los cuales los aspirantes deberán acreditar rentas familiares anuales (última declaración del IRPF presentada en Hacienda), pudiendo obtener una valoración máxima de 2 puntos.
Las audiciones tendrán lugar:

TITULACIÓN DE ACTOR INTEGRAL
Viernes, 17 Mayo de 9:00h a 15:00h
CC Viñagrande (Alcorcón)

TITULACIÓN DE DANZA MODERNA
Viernes, 24 Mayo de 11:00h a 13:00h
CC Los Pinos (Alcorcón)

El fallo del jurado (compuesto por profesores y profesionales del medio) se dará a conocer durante el mes siguiente a la audición.
Para la participación en la Audición será necesaria previa inscripción enviando un email a alcorconescuela@victorullateballet.com con la Solicitud de Inscripción (en Actor Integral o Danza Moderna) cumplimentada, una fotografía (a ser posible de cuerpo entero) y la documentación que acredite los requisitos mencionados.
Una vez examinada esta documentación, se dará a cada aspirante una cita personalizada con todos los detalles.  
Más info en la web de la Escuela Víctor Ullate.

viernes, 12 de abril de 2019

La Fundación Víctor Ullate y Premios Unidos por la Danza

De izda a dcha Paco Torreblanca, Andrea Tumbarello, Matías Urrea, Antonio Najarro, Eduardo Lao, Aitana Sánchez  Gijón, Víctor Ullate, Palomo Spain y Gabriela Martín León
La Danza ha sido la protagonista de la II edición de los “Premios Unidos por la Danza” que ha tenido lugar este martes 9 de abril en el auditorio de CaixaForumMadrid, donde personalidades de diversos ámbitos de la cultura y el arte con trayectorias profesionales de excelencia, figuras que encarnan los valores de trabajoesfuerzo y talento que caracterizan a la Fundación Víctor Ullate, han sido reconocidos con estos premios.

Redacción
El bailarín y coreógrafo Antonio Najarro recibió el galardón en la Categoría Danza de manos de la bailaora Blanca del Rey; la fotógrafa Isabel Muñoz entregó el premio en la Categoría Cine a la actriz y presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España Aitana Sánchez Gijón; por su parte, la soprano internacional Ainhoa Arteta fue reconocida en la Categoría Música y, aunque no pudo asistir a la gala, envió un mensaje de agradecimiento. El diseñador y modisto Palomo Spain también fue homenajeado en la Categoría Moda; un premio que entregó Paloma Sobrini Sagaseta, Directora de Patrimonio Cultural de la Comunidad de Madrid. En la Categoría GastronomíaEdmundo Bayón, presidente de Bodegas Protos entregó el reconocimiento a Paco Torreblanca, Premio al Mejor Pastelero de Europa y  Gran Premio de laAcademia de Gastronomía Española, y a Andrea Tumbarello, referente de la cocina italiana en Madrid, con dos Soles de la Guía Repsol. El director de la Fundación Víctor Ullate, Eduardo Lao, hizo entrega del galardón en la Categoría Labor Social a la Fundación Psico Ballet Maite León. Por su parte, Víctor Ullate fue el encargado de otorgar, ya hacia el final de la gala, el Premio Honorífico al Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

El maestro Ullate resaltó la excelencia profesional de cada uno de los galardonados en sus ámbitos y agradeció a los asistentes por ser partícipes de la Fundación, cuyo objetivo es asegurarle un futuro como profesionales a niños y niñas sin recursos, quienes de otra forma no podrían acceder a esa poderosa herramienta.

La artista Fátima Rueda fue la encargada de realizar las obras que se entregaron a los premiados en cada una de las categorías. Una donación que también agradeció el maestro Ullate en su discurso.


Durante la gala, que fue presentada por la compañía de teatro Impro Madrid, el Víctor UllateBallet interpretó algunas de las piezas más emblemáticas de su repertorio:  El Arte de la DanzaGo Up, Wonderland, Voilà Ç’est Ça Tras el Espejo, piezas que evidenciaron la capacidad de la Danza para vincular diversos ámbitos del Arte y la Cultura.
El objetivo principal de esta II Edición de los Premios Unidos por la Danza ha sido dar visibilidad a la labor de la Fundación para poder seguir recaudando fondos que serán destinados a la Fundación Víctor Ullate, con la finalidad de seguir ayudando a niños y niñas con grandes aptitudes para la Danza y escasos recursos económicos para que puedan conseguir su sueño de convertirse en bailarines.

En la II Edición de los Premios Unidos por la Danza han colaborado Obra Social Caixa, Bodegas Protos, Casa Santoña, Monte Nevado, Boffard y Freixenet.


sábado, 6 de abril de 2019

Cita con la Danza FIB

Foto: Mariana Olmo







La Cita con la Danza Fiben la Playa Torre San Vicente de Benicasim llega a su 21 edición con el apoyo de la Diputación de Castellón, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Benicasim y la Generalitat Valenciana con la vocación de mantenerse como plataforma en la que jóvenes bailarines y coreógrafos puedan aportar lo mejor de su producción para hacer que Danza Clásica, Contemporánea, Española, Flamenca y de Fusión vuelvan a encontrarse con un público numeroso y entusiasta.

Fecha: miércoles 17 de julio a las 23 h.
Lugar: Playa Torre San Vicente
Entrada gratuita




La 14ªedición del Taller “Fragmentos de Obras Maestras del Siglo XX y XXI” tendrá lugar en Benicasim del 3 al 17 de julio con la colaboración de la Asociación Terpsicore y el IES Violant de Casalduch de Benicasim.

Jóvenes bailarines con un adecuado nivel técnico podrán trabajar e interpretar fragmentos de la obra de Alejandro Cerrudo, quien tras una brillante carrera como bailarín en el Ballet de Victor Ullate, el Ballet de Stuttgart, el Nederlands Dans Theater 2 y el Hubbard Street Dance Chicago, ha emprendido  su trayectoria como coreógrafo creando más de 25 obras para numerosas compañías. Muchos de sus trabajos han sido galardonados en Europa, USA y Japón, al igual que él mismo, que entre otros reconocimientos ha sido nombrado en cuatro ocasiones “The 50 People Who Really Perform for Chicago”

Patsy Kuppe-Matt, exdirectora y maestra del Ballet de Zaragoza y fundadora y coordinadora del taller Laboradance en el Centro de danza de Zaragoza. Maestra invitada de la Compañía Nacional de Danza (CND), el Ballet de Stuttgart, la Opera de Viena y otras prestigiosas compañías, impartirá las clases y colabora en la organización y coordinación de los talleres, como viene haciendo desde las primeras ediciones.

Al taller de repertorio y se une el 7º Taller de “Nueva Creación”a cargo de Luisa María Arias . Bailarina en el Ballet Nacional de Nancy y de Lorraine, el Ballet du Rhin, la Compañía Nacional de Danza y el Nederlands Dans Theater, ha interpretado como primera figura el repertorio de coreógrafos internacionales como Kylian, Mats Ek e Inger, Goeke, y Nacho Duato entre otros. Actualmente es asistente a la coreografía de Nacho Duato para la Compañía Nacional de Danza de Finlandia, la Compañía Nacional de República Checa o la Royal Ballet School de Londres. 

Y en colaboración con el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid (CSDMA) dirigido por Eva López Crevillén tendremos también el 6º taller de introducción a la Danza para alumnos de enseñanza media que será a cargo de Lucía Nevado (Pedagogía Danza Clásica) y Javier Polonio (Pedagogía Danza Española), estudiantes del CSDMA, con la coordinación de Mercedes Pacheco, Leire Amonarriz y Elena Llopis.
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El taller es gratuito y tendrá lugar en el Instituto Violant de Casalduch de Benicasim del 9 al 13 de julio. L@s interesad@s pueden inscribirse enviando la solicitud a: tallerdansabenicassim@gmail.com

El Taller de repertorio junto al de Nueva Creación tiene un coste simbólico de 100 euros y los jóvenes bailarines que tengan un adecuado nivel técnico y deseen participar deberán enviar sus datos personales, teléfono y mail de contacto, fotocopia del DNI y una grabación sin efectos especiales por email antes del 30 de Abril de 2019 a :

citaconladanzafib@gmail.com
XXI Cita con la Danza Fib


jueves, 28 de marzo de 2019

Joaquín de Luz, nuevo director de la CND

De izda a dcha José Carlos Martínez, Amaya de Miguel y Joaquín de Luz
La directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Amaya de Miguel, ha anunciado hoy el nombramiento de Joaquín de Luz como nuevo director de la Compañía Nacional de Danza (CND). De Luz se incorporará al cargo a partir del 1 de septiembre de 2019, por un período de cinco años.

Redacción
La designación de Joaquín de Luz se ha realizado tras un proceso de selección que ha atendido a los principios de igualdad, mérito y capacidad, tras someterse la totalidad de los proyectos presentados a la valoración del Consejo Artístico de la Danza, de acuerdo con lo dispuesto en el Real Decreto 497/2010, de 30 de abril, por el que se regulan los órganos de participación y asesoramiento del INAEM, y del Estatuto de la CND.

El proyecto presentado por el bailarín Joaquín de Luz incide en la idea de desarrollar la identidad propia de la CND. Su propuesta va dirigida, continuando el trabajo de su predecesor José Carlos Martínez, a definir los rasgos de identidad que distinguen a la Compañía Nacional de Danza y la sitúe como una de las más destacadas de la escena internacional.

Además de continuar con el programa de giras iniciado por el actual director de la CND, Joaquín de Luz intentará abrir nuevos circuitos de difusión y exhibición, principalmente en EEUU, Canadá, Asia y Oriente Medio. Asimismo, fomentar los programas de intercambio artístico y profesional de bailarines y coreógrafos y de coproducciones internacionales, tanto con otras compañías como con los festivales de danza

Formación continua, nueva creación y reciclaje profesional

Dentro de su programa artístico, Joaquín de Luz propone la creación de un proyecto de alta formación para bailarines jóvenes en su transición a la vida profesional, en contacto directo con la vida artística, que sirva también de plataforma para el desarrollo creativo de jóvenes coreógrafos españoles y posible cantera de la compañía profesional. De Luz defiende la importancia de la puesta en marcha de talleres y cursos de excelencia artística que permitan la formación continúa y especializada en el seno de la CND y ofrezcan oportunidades de perfeccionamiento personalizado a profesionales de la danza, tanto en su faceta de interpretación como de coreógrafos.

Activar la colaboración institucional

Para lograr estas ambiciosas metas, el futuro director de la CND propone buscar nuevas vías de colaboración activa con compañías públicas y privadas, y con aquellas administraciones y entidades con competencia en la promoción exterior de nuestra cultura como orquestas, grandes teatros y festivales, entre otros.
Primer plano de Joaquín de Luz en la presentación de su nuevo cargo

Trayectoria profesional

Joaquín de Luz (Madrid, 1976) se formó en la escuela de danza de Víctor Ullate. Tras su posterior incorporación, bailó para la compañía madrileña entre 1992 y 1995.  Un año después se une al Pennsylvania Ballet (EEUU). Con esta compañía interpretó papeles principales en los clásicos Diana y Acteon, Coppelia y La Bella Durmiente.
En 1997 ingresa en el cuerpo de baile del American Ballet Theatre en Nueva York, en donde sería solista durante seis temporadas.
En 2003 se incorpora con la misma categoría en el New York City Ballet (NYCB) y ya en 2005 fue nominado primer bailarín. Deseaba trabajar con el director y coreógrafo danés Peter Martins. Allí ha permanecido hasta su despedida en octubre de 2018, donde llegó a ser uno de sus 20 bailarines principales. El amplio repertorio que realizó durante todo este tiempo incluye interpretaciones para August Bournonville, Justin Pack, Alexei Ratmansky y Christopher Wheeldon. Ha sido el principal bailarín en la interpretación de las coreografías de George Balanchine y Jerome Robins. Su carrera incluye también el papel original de Tybalt en Romeo + Juliet de Peter Martins. 

Entre los numerosos reconocimientos a su carrera artística destacan la Medalla de oro en el concurso internacional de Nureyev (Bucarest 2006), el Premio Benoise de la Danse al mejor bailarín masculino (Moscú 2009), el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2010) y el Premio Nacional de Danza a la Interpretación (2016).

Desde 2013 es director artístico de la compañía Estrellas del Ballet de Nueva York e imparte clases en el School of American Ballet en Nueva York, en la escuela JKO y en el Studio Company del ABT, la Escuela de Danza de Marat Daukayev, en Los Ángeles, y en la Rock School de Filadelfia. Ese mismo año interpretó el papel principal en la nueva versión de la obra maestra Watermill de Jerome Robbins, en la Brooklyn Academy of Music de Nueva York.

martes, 22 de enero de 2019

Gira Víctor Ullate Ballet


MARZO

San Cugat: domingo 3 de marzo – Carmen. Teatre Auditori San Cugat
Torrejón de Ardoz: sábado 9 de marzo – Carmen. Teatro Municipal José María Rodero
Mallorca: sábado 16 de marzo – 30 años de Danza. Auditorio Palma de Mallorca
San Sebastián de los Reyes (Madrid): sábado 23 de marzo – 30 años de Danza. Teatro Auditorio Adolfo Marsillach
Salamanca: sábado 30 y domingo 31 de marzo – El Amor Brujo. Fundación Salamanca Ciudad de Cultura

ABRIL

Pamplona. Domingo 7 de abril – 30 años de Danza. Teatro Baluarte
El Escorial (Madrid): jueves 18 de abril – Gala Pasos de Danza. Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial
Terrassa: sábado 27 y domingo 28 de abril – 30 años de Danza. Centre Cultural Terrassa

MAYO

Madrid: sábado 4 de mayo – Gala 30 Aniversario. Teatro Real
Segovia: sábado 11 de mayo – Carmen. Teatro Juan Bravo
Palencia: martes 14 de mayo – 30 años de Danza. Teatro Ortega
Marbella: viernes 17 de mayo – Carmen. Teatro Ciudad de Marbella

Puesta en marcha de un Centro Nacional de Difusión de la Danza

Amaya de Miguel y José Guirao El ministro de Cultura y Deporte, José Guirao y, la directora general del Instituto Nacional de las Artes...