martes, 22 de enero de 2019

Gira Víctor Ullate Ballet


MARZO

San Cugat: domingo 3 de marzo – Carmen. Teatre Auditori San Cugat
Torrejón de Ardoz: sábado 9 de marzo – Carmen. Teatro Municipal José María Rodero
Mallorca: sábado 16 de marzo – 30 años de Danza. Auditorio Palma de Mallorca
San Sebastián de los Reyes (Madrid): sábado 23 de marzo – 30 años de Danza. Teatro Auditorio Adolfo Marsillach
Salamanca: sábado 30 y domingo 31 de marzo – El Amor Brujo. Fundación Salamanca Ciudad de Cultura

ABRIL

Pamplona. Domingo 7 de abril – 30 años de Danza. Teatro Baluarte
El Escorial (Madrid): jueves 18 de abril – Gala Pasos de Danza. Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial
Terrassa: sábado 27 y domingo 28 de abril – 30 años de Danza. Centre Cultural Terrassa

MAYO

Madrid: sábado 4 de mayo – Gala 30 Aniversario. Teatro Real
Segovia: sábado 11 de mayo – Carmen. Teatro Juan Bravo
Palencia: martes 14 de mayo – 30 años de Danza. Teatro Ortega
Marbella: viernes 17 de mayo – Carmen. Teatro Ciudad de Marbella

viernes, 4 de enero de 2019

Convocaria Premios Ciudad de Castellón

Julia Roca en Cascais (Foto: Leandro Araujo)
 VIGESIMOTERCERA  CONVOCATORIA NACIONAL DE DANZA PREMIOS “CIUDAD DE CASTELLÓN” y PREMIO A LA INTERPRETACIÓN "FUNDACIÓN DÁVALOS-FLETCHER"
     
BASES
                         
 1.- Podrán participar  en esta Convocatoria  los/las bailarines/as que reúnan las siguientes condiciones:


  • Nacionalidad española o residencia acreditada en España.
  • Cumplir como mínimo 16 años y no superar los 22 durante el año 2019.
  • Haber conseguido una formación profesional en danza clásica, contemporánea, española o flamenco.
  • No estar contratado/a, en el momento actual, en ninguna compañía.

  •     
     2.- Los/las participantes deberán enviar la documentación indicada a continuación:
    • La FICHA TÉCNICA, completamente rellenada en todos sus campos (en WORD)Una copia de la misma tendrá que enviarse por email a terpsicorecastellon@gmail.com
    • Fotocopia  del D.N.I. o, en su caso, Certificado de residencia.
    • Curriculum vitae (incluyendo teléfono de contacto, horario y, en su caso, e-mail).
    • Declaración jurada de que no está contratado/a por ninguna compañía en el momento actual.
    • Una  filmación en DVD sin cortes ni efectos especiales, con tres variaciones distintas de repertorio o inéditas, de cualquiera de las especialidades mencionadas: la duración máxima  de cada una será de 3 minutos, el orden de grabación será el elegido para intervenir en la Semifinal. La tercera variación, imprescindible para la preselección, no se tendrá que interpretar en escenario. Por favor. en  mp4, un solo dvd y tres archivos separados. En el exterior del estuche del DVD, además del nombre del bailarín/a, deberán figurar para cada variación: Titulo de la variación -nombre del Coreógrafo - Autor de la música.
    La documentación debe ser completa. Para subsanar eventuales deficiencias la organización  concederá  3 días hábiles, después de comunicarlo. 
       
    3.- El plazo de presentación de la documentación será desde la publicación de las Bases  hasta el día 4 de Marzo del año 2019, en sobre cerrado dirigido a la ASOCIACIÓN CULTURAL TERPSÍCORE  (Tl. 627018070 ) en Casa de Cultura, calle Antonio Maura nº 4,   12001 Castellón. No se aceptará documentación con fecha de envío posterior al día 4  de Marzo de 2019.

    4.- La preselección será efectuada por una comisión local que reúne profesionales de la danza,  el teatro, la música y/o los medios de comunicación.
        
    5.- Los resultados de la preselección serán comunicados a los/las seleccionados/as  antes del día 3 de abril del año 2019.
        
    6.- Los gastos de desplazamiento y manutención de los/las participantes corren a su cargo.
        
    7.- Los/las bailarines/as seleccionados/as participarán en la semifinal, que tendrá lugar el día 25 de mayo del año 2019, y la final se celebrará dentro de los actos programados para la Gala del Día Internacional de la Danza, que tendrá lugar el día 26 de mayo del año 2019.
    Ambas intervenciones se realizarán en forma de actuación abierta al público, en el Teatro Principal de Castellón.
      
    8.- Los/las bailarines/as podrán ensayar en el escenario del concurso los días previos a la semifinal, según el horario que se establecerá.

      9.- En la semifinal, los/las bailarines/as interpretarán las dos primeras variaciones presentadas, en dos series de una variación en cada serie. En la final interpretarán una sola de las variaciones,  salvo  que  el  Jurado  estime oportuno  que sean  dos variaciones.  Sólo  se  podrá interpretar una variación distinta a las presentadas en el vídeo de preselección por causa justificada y siempre que se comunique, por escrito, antes del  7 de abril de 2019.
                                           
    10.- El Jurado de la semifinal y final  estará compuesto  por representantes  de la comisión local  y profesionales de  la danza  de  prestigio  nacional  e  internacional. Este  Jurado resolverá en cuantos aspectos surjan en la interpretación de las Bases, o no estén contemplados en ella. Su fallo será inapelable.    

    11.- El Jurado tendrá en cuenta la dificultad técnica y de interpretación de las variaciones presentadas, el talento interpretativo y la capacidad de comunicación del bailarín/a, así como su potencial y proyección de futuro.

    12.- Los premios que se concederán entre los/las finalistas son los siguientes:

    PREMIO A LA INTERPRETACIÓN “FUNDACIÓN DÁVALOS-FLETCHER” Dotado con CUATRO MIL EUROS (4.000 €), que es indivisible, y el derecho a asistir, como invitado/a, en una compañía reconocida de ámbito nacional o internacional, a determinar, acorde con las cualidades del premiado/a y el estilo elegidoEl premiado/a no podrá optar a los premios por especialidad.

    PREMIOS POR ESPECIALIDAD “CIUDAD DE CASTELLÓN”: Se concederán CUATRO PREMIOS de MIL EUROS (1.000 €), uno por cada especialidad de danza (CLÁSICA– CONTEMPORÁNEA – ESPAÑOLA - FLAMENCO).

    ESTANCIAS:  Entre todos/as los/las participantes seleccionados/as para la semifinal se  asignarán  estancias en distintos centros y compañías de danza de reconocido prestigio.
    Cada bailarín/a seleccionado/a para una estancia estará obligado/a a comunicar por escrito, a la Asociación organizadora,  su aceptación o renuncia a la misma  en el plazo de  quince días desde el fallo  del  jurado.  En  el caso  de  no comunicarlo  dentro  del plazo  previsto  se entenderá su renuncia a la misma. Una vez finalizado  el periodo de la estancia, el bailarín/a deberá comunicar por escrito, en el plazo de un mes, sus impresiones con las experiencias tanto positivas como negativas.
                                
    Todos  los premios se darán  a conocer  al finalizar la XXVII Gala del Día Internacional  de la Danza.
       
    13.- No podrán presentarse a esta Convocatoria aquellos/as  bailarines/as que  hayan  obtenido  el Premio a la Interpretación  “Fundación Dávalos-Fletcher“ en anteriores Convocatorias.
       
    14.- No serán responsabilidad de la organización ni de los patrocinadores  cualquier daño físico o material sufrido o causado por los/las participantes en sus ensayos e intervenciones.

    15.- La participación en la Vigesimotercera Convocatoria Nacional de Danza Premios“Ciudad De Castellón” y Premio a la Interpretación Fundación “Dávalos-Fletcher” supone la aceptación de estas bases.
       
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                                                        FICHA TECNICA

     Nombre : _______________________________________________

    Apellidos: _______________________________________________

    Fecha de nacimiento: ______________________________________

    DNI: _______________________________________________

    Dirección: _________________________________________ nº ______ Piso ______

    Cód. Postal _________ Ciudad ____________________ Provincia _________________

    Tl. fijo _____________________ Email: _____________________________________ 

    Tl. móvil: ___________________ Horario contacto: ____________________________

    q  CLÁSICO       q  COMTEMPORÁNEO          q  ESPAÑOL         q  FLAMENCO

     
    1ª VARIACIÓN       Duración: ______________________________            
                                      
                                        Titulo:  _______________________________________________

                               Coreografía:  _______________________________________________

                                     Música:   _______________________________________________             

    2ª VARIACIÓN     Duración: ______________________________            
                                      
                                        Titulo:  _______________________________________________

                               Coreografía:  _______________________________________________

                                     Música:   _______________________________________________             

    3ª VARIACIÓN  Duración: ______________________________            
                                      
                                        Titulo:  _______________________________________________

                               Coreografía:  _______________________________________________

                                     Música:   _______________________________________________             

    MUY IMPORTANTE: Enviar una copia en formato WORD a  terpsicorecastellon@gmail.com

    jueves, 13 de diciembre de 2018

    Puesta en marcha de un Centro Nacional de Difusión de la Danza

    Amaya de Miguel y José Guirao
    El ministro de Cultura y Deporte, José Guirao y, la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas (INAEM), Amaya de Miguel,  han anunciado hoy la creación del Centro Nacional de Difusión de la Danza.

    Para la directora del INAEM, “la danza en España ha sido tradicionalmente una de las artes escénicas menos apoyadas por las instituciones culturales, tanto públicas como privadas”, a pesar de “la enorme creatividad de nuestro país en este campo artístico”. Por eso, se ha propuesto dotar al sector de un nuevo centro dedicado específicamente al fomento nacional e internacional de la danza en España en todos sus estilos y modalidades y que, a su vez, será el germen de gestión artística del futuro Teatro Nacional de la Danza, que se ubicará en los terrenos de Adif, en el distrito de Delicias (Madrid).

    Esta nueva unidad del INAEM atenderá a la puesta en valor del patrimonio coreográfico español colaborando de forma estrecha con otras unidades del organismo y con la comunidad de la danza, sea ésta pública o privada. Además, elaborará programas pedagógicos transversales e impulsará la promoción de actividades orientadas al reciclaje de los bailarines profesionales al final de su carrera artística.

    El Centro Nacional de Difusión de la Danza se creará mediante la aprobación por Orden Ministerial de su estatuto. Su actividad se iniciará de cara a concretar programas en 2020, ya que inicialmente contará con un reducido equipo de gestión, administrativo, de producción y de comunicación para la que se destinará una dotación de 500.000 euros, si se aprueban los presupuestos para 2019. La previsión para 2020 es aumentar esta partida hasta los 2.000.000 euros para proyectos de actividad artística.

    Fusión de los centros de documentación del INAEM
    Amaya de Miguel también ha anunciado la creación del Centro de Documentación de Artes Escénicas y de la Música, dirigido por Javier de Dios, bajo el que se aglutinarán las actividades de los actuales Centro de Documentación Teatral (CDT) y Centro de Documentación de Música y Danza (CDMyD). En palabras de la directora del INAEM, se trata de una forma de “optimizar los recursos humanos y materiales de los actuales centros”. Asimismo, se prevé la realización de “proyectos más ambiciosos en materia audiovisual” como los sistemas de visionado de espectáculos bajo demanda (streaming).

    Procesos de selección de las direcciones artísticas del INAEM
    La directora general también informó de que, al estar próxima la finalización de los contratos vigentes de los actuales directores artísticos de algunas de las unidades del INAEM, y siguiendo el Código de Buenas Prácticas, a principios de 2019 se convocarán los procesos de selección a lo largo de los primeros meses del año para elegir las direcciones artísticas del Ballet Nacional de España, la Compañía Nacional de Danza, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, el Centro Dramático Nacional y la Orquesta y Coro Nacionales de España. También se nombrará a una nueva persona al frente de la Joven Orquesta Nacional de España, ya que el actual director, José Luis Turina, se jubila en octubre de 2019.


    jueves, 6 de diciembre de 2018

    40 Aniversario Ballet National de España

    De izda. a dcha. Sergio Bernal, Eduardo Martínez, Inmaculada Salomón, Antonio Najarro, Esther Jurado, Francisco Velasco y Aloña Alonso (Foto: L.R.)
    Antonio Najarro, director artístico del Ballet Nacional de España,  presentó ayer en rueda de prensa el espectáculo que estrenará el próximo 8 de diciembre en el Teatro de la Zarzuela, para celebrar los 40 años de la compañía.

    Lola Ramírez
    Mostrar los cuatro estilos de la danza española y hacer un homenaje a todos los directores que han pasado por el Ballet Nacional de España es la base del espectáculo que Antonio Najarro presentó en rueda de prensa el pasado miércoles y que estará en el Teatro de la Zarzuela desde el 8 al 23 de diciembre.

    Junto al director del BNE se encontraba Daniel Bianco, actual director del Teatro de la Zarzuela y los bailarines Aloña Alonso, Francisco Velasco, Esther Jurado, Inmaculada Salomón, Eduardo Martínez y Sergio Bernal. Bianco agradeció calurosamente el trabajo realizado por Najarro y su compañía: "Has defendido la danza con uñas y dientes", le dijo y recordó la cordial acogida que tuvo por su parte, cuando hace tres años se hizo cargo de la dirección del Teatro de la Zarzuela.

    Najarro agradeció este reconocimiento y presentó a los bailarines que se encontraban con él en la rueda de prensa y que serán protagonistas del espectáculo que se estrenará este sábado. Afirmó también el director del BNE que lamentaba mucho no haber podido meter en el espectáculo algunas obras de gran calidad, "pero el tiempo es limitado y hubo que elegir".
    Ritmos (Foto: Jesús Vallinas)

    Destacó también el importante papel que juega el vestuario en la danza española y señaló que por esa misma razón el espectáculo se abrirá con un desfile coreografiado "en el que presentaremos una selección de 28 trajes de algunos de los ballets más representativos y emblemáticos de la historia del BNE".

    Las obras que se van a interpretar en este homenaje al BNE fueron programadas por los directores que han pasado por la compañía y creadas por grandes figuras de la Danza Española, que han marcado en gran parte, la historia del Ballet Nacional de España y de la Danza Española.

    Desde los míticos Eritaña, Puerta de Tierra o Zapateado de Sarasate, de Antonio Ruiz Soler, hasta el emblemático Ritmos firmado por Alberto Lorca, pasando por la Danza IX de Betty, Concierto de Aranjuez de Pilar López, Soleá de José Antonio, Galicia (Romance) del gran Juanjo Linares, Fuenteovejuna del primer director de la compañía Antonio Gades, y obras de nueva creación como El Baile del ballet Sorolla, creación de Antonio Najarro y de Manuel Liñán o el estreno de la pieza Ícaro, coreografiada por Antonio Najarro para el Primer Bailarín de la compañía Sergio Bernal.
    Sorolla (Foto: Stanislav Belyaevsky)

    El estreno del espectáculo será el sabado 8 de diciembre, y estará acompañado por la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) dirigida por los maestros Manuel Coves y Álvaro Albiach, así como los músicos flamencos del BNE y grandes artistas y músicos invitados como Dorantes, José María Gallardo del Rey, Eliseo Parra, Rafael de Utrera, Alberto Skuratov, Coni Lechner, Yolanda Criado, Isabel Martín, Xavi Lozano, Sergio Di Finizo y la cantaora María Mezcle. Se representarán un total de 12 funciones hasta el 23 de diciembre. Además y continuando con su labor de divulgación y conocimiento de la Danza Española a los más jóvenes, el BNE volverá a realizar dos funciones familiares de una hora de duración los sábados 15 y 22 de junio a las 17:00 horas. El programa estará integrado por Ritmos, Zapateado de Sarasate, Fuenteovejuna (extracto) y El Baile de Sorolla y está pensado para que las familias puedan asistir con los más pequeños y así poder disfrutar y conocer la Danza Española y su repertorio más emblemático.

    En cuanto a la finalización, en 2019, de su contrato como director del BNE, Antonio Najarro afirmó que lo único que deseaba era que su sucesor se tomara esta función con la misma ilusión que lo había hecho él. "Lo único que deseo es que el Ballet Nacional de España siga creciendo y haciendo disfrutar a los aficionados a la danza española", afirmó.

    martes, 27 de noviembre de 2018

    Carlos Acosta bailará en el Festival de Peralada

    Carlos Acosta en "Two" (Foto: Johan Persson)
    La estrella internacional del ballet y su compañía presentan un programa hecho a medida para el Festival Castell de Peralada, donde actuarán la noche del 15 de agosto de 2019 con una nueva coproducción que llega de la mano de Sadler’s Wells London y Valid Productions.

    Carlos Acosta bailará dos coreografías: Mermaid, de Sidi Larbi Cherkaoui, y Two, de Russell Maliphant, que ya bailó en el mismo festival en la edición de 2017. La actuación de Carlos Acosta en el Festival Castell de Peralada se anuncia el mismo día en que Barcelona acoge la première de la película YULI, dirigida por Icíar Bollaín e interpretada por el propio Carlos Acosta. Un film basado en la autobiografía No Way Home y que ahora Plataforma Editorial ha publicado en castellano bajo el título Sin mirar atrás.

    El reconocido bailarín cubano Carlos Acosta ha presentado hoy en rueda de prensa en el Salón Fuster del Hotel Casa Fuster de Barcelona su participación en la XXXIII edición del Festival Castell de Peralada. Después de una carrera excepcional como estrella internacional del ballet, el icono de la danza Carlos Acosta lanzó su nueva compañía con sede en su Habana natal en 2015. La compañía presentó su espectáculo Debut en la 31.ª edición del festival ampurdanés el fatídico 17 de agosto de 2017, cuando la ciudad de Barcelona fue brutalmente sacudida por un ataque terrorista. Aquella noche, la danza de Carlos Acosta y su joven y talentosa compañía era presentada por primera vez en España y su presentación fue toda una declaración de intenciones.
    Carlos Acosta en "Mermaid" (Foto: J.P.)

    Carlos Acosta y el director del Festival Castell de Peralada, Oriol Aguilà, han presentado la nueva propuesta artística para el próximo verano. Una propuesta hecha a medida del Festival de Peralada. La noche dará comienzo con Imponderable, del madrileño Goyo Montero, coreógrafo de quien también se podrá ver una nueva creación aún por titular. Imponderable es una reflexión sobre lo que es incompresible, indescriptible, lo que no podemos medir como una emoción, el peso del alma o del espíritu. Seguirá Mermaid, creada por Sidi Larbi Cherkaoui para Acosta Danza. Una coreografía en la que el propio Cherkaoui ha explorado otra criatura mítica incitando la idea de la Sirena a través de la bailarina de danza contemporánea que, bailando con unos zapatos en punta, interpreta un pez fuera del agua que consigue ayuda cuando aparece Carlos Acosta. Un Carlos Acosta que también va a interpretar la fantástica e hipnotizante Two de Russell Maliphant, y que ya interpretó en el propio festival en 2017. Cerrará el programa Twelve, del español Jorge Crecis. Una recreación exclusiva para Acosta Danza a partir de la pieza 36 que el coreógrafo creó en el año 2011 para la compañía Edge y presentada en 2012 en la Royal Opera House de Londres. 

    La compañía creada y dirigida por Carlos Acosta está formada por los mejores bailarines que Cuba puede ofrecer y que se han formado tanto en ballet clásico como en los diversos estilos de la danza contemporánea y responde a la voluntad de Carlos Acosta de rendir homenaje a la riqueza de la cultura cubana. Una compañía que representa tanto piezas de nueva creación como otras ya existentes de coreógrafos cubanos que raramente se han visto fuera del país, y con encargos de nuevas piezas a coreógrafos internacionales que se inspiran en su nación tan emblemática. “Es una aspiración que ha ensanchado mi visión como artista al incorporar todo lo que he aprendido durante los últimos 25 años de carrera profesional. Con Acosta Danza, he creado un grupo que sintetice mi yo, no solo en la faceta de artista, sino también como individuo”, afirma el bailarín. También explica que “en mi viaje a través de la danza he interpretado danzas folclóricas, populares y urbanas antes de estudiar la técnica del ballet cubano. He tenido acceso a diferentes estilos de danza clásica, como los métodos inglés y estadounidense, y en los últimos años también he explorado la danza contemporánea. Esta combinación me ha conformado como artista; la llevo conmigo y está presente en todo lo que hago”. 

    Carlos Acosta ha presentado su actuación en el Festival Castell de Peralada el mismo día que se celebra en los Cines Verdi de Barcelona la première de la película YULI, un particular e intimista retrato del bailarín cubano Carlos Acosta. Esta película supone el nuevo trabajo de la premiada directora Icíar Bollaín en una nueva colaboración con el reconocido guionista Paul Laverty. El film tuvo su presentación mundial en el pasado Festival de Cine de San Sebastián, donde fue recibido con críticas excelentes y se alzó con el Premio al Mejor Guión para Laverty. La película está producida por Juan Gordon, de Morena Films, y Andrea Calderwood, de Potboiler Productions, en coproducción con Producciones de la 5.ª Avenida y el ICAIC (Cuba), Match Factory Productions (Alemania), Galápagos Media e Hijo de Ogún A.I.E. (España) y distribuida por E-One.
    Secuencia de la película YULI

    YULI es un emotivo viaje a lo largo de la vida de Carlos Acosta, desde su dura infancia en Cuba hasta convertirse en leyenda de la danza, llegando a ser el primer bailarín negro al frente de la Royal Ballet. A pesar de su éxito y reconocimiento internacional, nunca olvidó sus orígenes y está basada en su autobiografía, Sin mirar atrás, editada en castellano por Plataforma Editorial. La première en Barcelona ha sido un acto organizado por el Festival Internacional de Cine de Barcelona Sant-Jordi (BCN FILM FEST) y el Festival Castell de Peralada, que han vuelto a unir fuerzas para ofrecer un evento en el que el cine y las artes escénicas van de la mano.

    martes, 2 de octubre de 2018

    Las mejores compañías del mundo celebran el Día Mundial del Ballet en las redes sociales


    Royal Ballet el día Mundial del Ballet 2017 (Foto: Charlotte MacMillan)

    Hoy martes, 2 de octubre, Día Mundial del Ballet 2018, el Royal Ballet, The Australian Ballet y Bolshoi Ballet estarán presentes en las redes sociales con ensayos y entrevistas con sus principales figuras. 

    Redacción


    El objetivo es mostrar, junto a la coreógrafa, directora de teatro y presentadora de televisión, Arlenne Phillips, los entrenamientos, el rigor y la dedicación necesaria que implica ser miembro de las principales compañías de ballet del mundo.  En esta quinta edición, la audiencia podrá participar y  compartir los vídeos de sus interpretaciones de ballet con los miembros del Royal Ballet en el hashtag “#WorldBalletDay” y “@royaloperahouse” en Facebook, Twitter e Instagram. Además, a esta iniciativa también se unen The Australian Ballet y Bolshoi Ballet. The Australian Ballet iniciará el “livestream” a las 3 de la madrugada (hora España), el Bolshoi Ballet a las 8 de la mañana (hora de España) y el Royal Ballet emitirá desde la 13.00 hasta las 18.00 horas (hora de España).

    Entre otras acciones, durante el día de hoy se mostrarán entre bambalinas al bailarín principal del Royal Ballet, Matthew Ball, junto a Swans, Will Bozier y Max Westwell, en los ensayos para la producción que están preparando sobre “El Lago de los Cisnes”, de Matthew Bourne. Además, se retransmitirán clases del “Royal Ballet” con entrevistas a los miembros de The Royal Ballet School en los ensayos de “La Bayadère”, “Mayerling”, “The Unknown Soldier”, “Winter Dreams”, “JoJo” de Charlotte Edmonds, un nuevo trabajo de Aletta Collins y Flight Pattern by Crystal Pite. Todo ello, presentado por Kristen McNally y Alexander Campbell, bailarinas del “Royal Ballet”.

    Kevin O’Hare, director del Royal Ballet ha señalado: “estamos muy contentos de celebrar el quinto Día Mundial del Ballet, un evento que crece con fuerza cada año. Además de compartir el día junto al The Australian Ballet y el Bolshoi Ballet, nos acompañan varias compañías invitadas de todo el mundo, mostrando la belleza de la danza y ofreciendo una nueva perspectiva de la vida de un bailarín. Para esta celebración es fundamental la implicación a nivel global en lo que promete ser, una vez más, un verdadero evento de baile a nivel mundial”.
    Yasmin Naghdi WBD 2016 (Foto: CH.MM)

    En 2017 “#WorldBalletDay” llegó a más de 171 millones de personas en todo el mundo con una audiencia de 700.000 espectadores en directo y un aumento anual del 28% en el número de espectadores en Facebook.
    En esta edición presentará a compañías invitadas de todo el Reino Unido, incluyendo el Birmingham Royal Ballet, el English National Ballet, New Adventures, Northern Ballet, la Royal Academy of Dance, el Royal Ballet y el Scottish Ballet. También participan Acosta Danza, Ballet Concierto de Puerto Rico, Bayerisches Staatsballett,  Ballet Nacional Holandés, Houston Ballet, Pacífico Noroeste - Seattle, Ballet de la Ópera de París, Ballet Nacional de Polonia, Ballet de Queensland, Ballet Nacional de Japón, Ópera Nacional de Noruega y Ballet, Royal Swedish Ballet, Royal New Zealand Ballet, Stuttgart Ballet, The Royal Danish Ballet, Vienna State Ballet y West Australian Ballet.
    Por otro lado, este mes la Royal Opera House inicia la temporada con la emisión en directo del apasionante “Mayerling” del Royal Ballet, que se emitirá, por primera vez, en directo en cines de todo el mundo desde la Royal Opera House, en el famoso Covent Garden de Londres. El lunes, 15 de octubre, a las 20:15 horas más de 150 salas de cine y teatros de 115 ciudades de España acogerán la emisión vía satélite. Servirá como inicio de la nueva temporada de directos, tanto de ópera como ballet.


    sábado, 29 de septiembre de 2018

    La vida de Carlos Acosta llevada al cine por Iciar Bollaín


    El bailarín cubano en el Kursaal

    El Festival de cine de San Sebastián se clausuró ayer sábado con la entrega de premios. Yuli, la película que narra la vida del bailarín Carlos Acosta  ha compartido el Premio del Jurado al mejor guión con L'Homme Fidel

    Redacción
    La película, dirigida por Iciar Bollaín, recorre distintas etapas de la vida del bailarín cubano Carlos Acosta, desde su infancia hasta la actualidad. El propio bailarín se interpreta a sí mismo en la edad adulta.  La película, según explicó Iciar Bollaín, “es una película sobre un bailarín en la que se baila mucho”.

    La relación de Acosta con su padre, su rechazo siendo un niño hacia la danza y las distintas clases sociales en Cuba son algunos de los elementos que aborda la cineasta para mostrar «una Cuba que no es la de siempre».

    «Parece que cuando se habla de este país el aspecto político pesa mucho, pero yo quería hablar de la Cuba menos conocida: la de ese inmenso talento artístico con bailarines especialmente brillantes»,

    También recoge los momentos más duros del bailarín cubano, desde sus negativas a volver a la danza hasta la complicada relación con el padre, incluidos algunos episodios violentos. «El padre era alguien excepcional, incluso le consideraban un 'marciano' por ese empeño en que su hijo fuese bailarín, pero también fue alguien duro y violento y no fue una relación fácil», ha indicado.

    El padre de Acosta era alguien que «no atendía a lo que se podría pensar en el barrio de los estereotipos de bailarines de homosexualidad o debilidad: él tenía una especie de intuición y creía que la danza podría sacar a su hijo de la calle».

    «Cuba estará conmigo donde yo esté»


    Acosta ha manifestado en la rueda de prensa de presentación de la película que siente «un amor infinito» por Cuba. «Siempre se habla de la ideología, pero allí hay una cantidad de gente fascinante: Cuba estará conmigo donde yo esté», ha aseverado, tras añadir que con 'Yuli' ha revivido «un momento traumático» de su vida.
    Acosta ha aseverado que Cuba ha vivido «muchas transformaciones» desde los años 80 hasta lo que es hoy, todas ellas retratadas en el film. «Primero, cuando era niños, estaban los planes en las calles, después vino el desmoronamiento del sistema comunista y años durísimos con 20 horas de cortes eléctricos, luego el éxodo del 94 y hasta hoy, donde aún existe un poderoso espíritu comunitario», ha señalado.

    jueves, 27 de septiembre de 2018

    El Royal Ballet inicia la temporada con Mayerling

    Sarah Lamb y Steven Mcrae (Foto: Alice Pennefather)


    El lunes, 15 de octubre, más de 150 cines y teatros de 115 ciudades de España acogerán la retransmisión en vivo, vía satélite, de este ballet desde el Covent Garden de Londres.
    Laura Morera participa en esta producción interpretando el papel de la condesa Marie Larisch. La madrileña celebra diez años como bailarina principal del Royal Ballet

    El apasionante Mayerling del Royal Ballet se emitirá, por primera vez, en directo en cines de todo el mundo desde la Royal Opera House, en el famoso Covent Garden de Londres. El lunes, 15 de octubre, a las 20:15 horas más de 150 salas de cine y teatros de 115 ciudades de España acogerán la emisión vía satélite. Servirá como inicio de la nueva temporada de directos, tanto de ópera como ballet.

    Esta inquietante y emotiva producción, un clásico del repertorio del Royal Ballet, muestra el glamour de la corte austro-húngara con su profundidad emocional, sus evocadoras imágenes y uno de los papeles más exigentes jamás creados para un bailarín. Kenneth Macmillan coreografía una obra compleja sobre el heredero del imperio de los Habsburgo, un príncipe psicológicamente atormentado.

    Mcmillan resucita la Europa del siglo XIX con esta representación oscura y “peligrosa”. Basada en la historia real del príncipe Rudolf. El ballet muestra una piáis al borde del colapso, con una inminente guerra acechando en Europa y una aventura amorosa entre el heredero a la Corona y su amante, la baronesa Mary Betsera, que termina en tragedia. Una escena que alienta nuevas sensaciones a través de escenas dramáticas y evocadoras que desafían las convenciones del ballet clásico. Desde su inicio, el glamour de la corte austrohúngara contrasta con el trasfondo de una intriga sexual y política que impulsa la historia hacia su violento clímax con un doble suicidio. Un ballet rebosante de intensidad, locura y pasión, demuestra que en ocasiones la verdad es más escandalosa que la ficción.

    Mayerling reta a los bailarines con algunos de los papeles más técnicos y emotivos. El extenso reparto permite el uso de impresionantes conjuntos, además de los numerosos solos que contiene el ballet, de un carácter muy personal, y de pas de deux de un erotismo perturbador.
    El cast incluye a Steven Mcrae en el papel de Rudolf, Príncipe heredero de la Corona; Sarah Lamb como Mary Vetsera; Laura Morera, como la condesa Marie Larisch; Nehemiah Kish como coronel Middelton, Kristen McNally como la emperatriz Elisabeth; Gary Avis como el emperador Francisco José. Además, cuenta con Koen Kesselsm en la dirección de orquesta.

    La emisión en vivo tiene una duración de tres horas e incluye presentación y dos intervalos. Además, la retransmisión ofrecerá una visión única del espectáculo con imágenes exclusivas entre bastidores, entrevistas y primeros planos de los artistas. La producción contiene escenas con contenido adulto y no son recomendadas para menores de 12 años.
    Listado de cines y horas: www.rohencines.es

    domingo, 23 de septiembre de 2018

    El Cascanueces de la CND



    Más de 50 bailarines trabajan en la preparación del ballet “El Cascanueces” que estrenará la Compañía Nacional de Danza el próximo 3 de Noviembre en el Teatro Real.

    José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza trabaja estos días en el segundo ballet clásico que estrenará próximamente después del éxito cosechado con Don Quijote.

    Las cámaras de Telemadrid recogieron hace unos días el ensayo de este ballet que los aficionados a la danza podrán ver en el Teatro Real desde el 3 al 11 de Noviembre.

    Teatro Real de Madrid
    Del 3 al 10 de noviembre
    Música de P. Chaikovski
    Orquesta Titular del Teatro Real
    (Orquesta Sinfónica de Madrid)

    San Lorenzo de El Escorial
    8 de Diciembre 20:00 - 23:59

    San Cugat del Vallés
    Del 14 al 15 de Diciembre

    Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas
    Murcia
    21, 22 y 23 de Diciembre

    viernes, 8 de junio de 2018

    Wondy, primera ganadora de Fama, a bailar!



    Wondy"se convirtió este jueves en la ganadora de Fama, a bailar en una disputadísima final en la que competía contra sus compañeros Pablo, Adrián y Ester. De esta manera, la joven bailarina se hizo con un premio final muy acorde con la filosofía de aprendizaje, esfuerzo y superación que ha impregnado todo el programa: 30.000 euros en formación.


    Redacción
    Diana Grytsailo, "Wondy", tras tres meses en la escuela de Fama, a bailar y gracias a su talento y a su trabajo para crecer como bailarina, dispone ahora de 30.000 euros para invertir en formación y convertirse en la profesional que empezó a forjarse hace 16 años en su Ucrania natal. Por aquellos entonces, Wondy tenía tan solo 4 años y ya hacía sus pinitos en una academia de teatro musical. Su formación continuó en una escuela de Ballet y Gimnasia Rítmica hasta que tuvo que venirse a España con su madre por motivos económicos. Una vez aquí, y con apenas 7 años de edad, entró en el Conservatorio de Madrid formándose en Contemporáneo durante tres años -etapa elemental-.
    De Madrid se fue con su madre a vivir a Alicante y allí continuó con el último curso de Contemporáneo elemental y se formó durante tres años en Danza Clásica en el Conservatorio de Alicante. A mitad de carrera le gustó más el enfoque Contemporáneo, por lo que saltó del Clásico al Contemporáneo terminando la carrera en esta especialidad. A los 17 años comenzó a trabajar en una compañía profesional y desde entonces ha estado en varias. También ha participado en varios concursos de jóvenes talentos en Danza Contemporánea. Antes de entrar en Fama era profesora de Contemporáneo en una Escuela de Baile en Teruel y paralelamente daba clases de yoga. Ahora se abre ante ella un prometedor futuro en el que a buen seguro completará su formación en danza.

    Puesta en marcha de un Centro Nacional de Difusión de la Danza

    Amaya de Miguel y José Guirao El ministro de Cultura y Deporte, José Guirao y, la directora general del Instituto Nacional de las Artes...