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| Bella Figura. Cuerpo de baile del Ballet Estatal de Baviera |
Desde el jueves 10 hasta el miércoles 16 de abril en el Teatro de la Opera Estatal de Baviera, (Munich), se ha celebrado el habitual Festival de Ballet, inicio de la primavera y magnífico exponente de la vida cultural de la ciudad alemana.
En esta edición, y rompiendo la tradición de ofrecer diferentes producciones cada día, se ha optado por una serie de seis representaciones únicas de Wings of Memory.
WINGS OF MEMORY 12 de abril de 2025 TEATRO LA OPERA ESTATAL DE BAVIERA
Esta obra nos propone un viaje a tres planetas diferentes, tres coreógrafos de estilos muy distintos ofrecen su propio lenguaje al espectador y le retan a disfrutar de una experiencia única...
JIRI KYLIAN
Coreógrafo checo afincado en los Paises Bajos. Con Hans van Manen, es el principal exponente de la escuela holandesa de Ballet que tuvo gran prestigio en los años 80.
Empieza su carrera a los 9 años de edad en la Escuela del Ballet Nacional de Praga.
Desde entonces dedica su vida a la danza formando parte de compañías tan importantes como el Royal Ballet, Ballet de Stuttgart ,(trabajando con John Cranko) y Nederlands Dans Theater. En 1992 creó su propia compañía, sus coreografias han recibido importantes y numerosos premios gracias a la originalidad y mezclas de estilos que las caracterizan.
BELLA FIGURA
Coreografía: Jiri Kylian
Música: Lukas Foss, Alessandro Marcello, Giovanni Battista Pergolessi, Giuseppe Torelli y Antonio Vivaldi.
Intérpretes: Ballet Estatal de Baviera
El centro de la primera pieza de la noche es el cuerpo de los bailarines, es una oda a la belleza, una exaltación a los movimientos suaves de los cuerpos semidesnudos que cambian constantemente y producen efectos sensuales y esculturales. Los nueve bailarines de la compañía dominan los sinuosos tránsitos a la perfección brindando al público todo su brillo y esplendor.
SIDI LARBI CHERCAOUI
Bailarín y coreógrafo nacido en Amberes en 1976, conocido por la diversidad cultural de sus obras. El origen de sus coreografías surge de diferentes religiones, tradiciones y periodos artísticos. Hijo de padre musulmán marroquí y madre católica belga, desde muy joven entra en contacto con corrientes muy variadas, su sensibilidad capta esencias y contrastes que dan lugar a una visión muy especial del mundo que le rodea. Sus coreografías son requeridas por importantes festivales en todo el mundo, y en el que nos ocupa, presentó Fauno, obra estrenada en el Sadler's Wells Theatre en Londres en Octubre de 2009.
FAUNO
Coreografía. Sidi Larbi Chercaui
Música: Claude Debussy, L'après-midi d'un faune
Intérpretes. Frederick Stuckwisch y Zhanna Gubanova
En el segundo ballet nos encontramos inmersos en un bosque fantástico. Al son de la flauta soñadora de Debussy, el lascivo Fauno despierta de su profundo sueño estirándose en el suelo con movimientos lentos y suaves... poco a poco va regresando a la realidad y entonces aparece una joven que, de manera progresiva y sutil le incita a acercarse a ella y danzar en un plano inferior, a ras de suelo, se unen, se entrelazan ,se cruzan...finalmente sólo ambas manos conservan el contacto...
PINA BAUSCH. (1940-2009)
Bailarina, coreógrafa y directora alemana pionera en la danza contemporánea. Con su estilo vanguardista, Bausch propone piezas de danza compuestas por movimientos corporales duros, emociones fuertes, sonidos y escenografía...que dan lugar a lo que podríamos llamar danza-teatro de la cual ella es innovadora. Todas sus obras comparten esencialmente la ausencia de argumento, el sentido convencional de la progresión en escena y las referencias a lugares geográficos específicos. Muchas veces crea episodios de diálogo y acción centrados en situaciones surrealistas y a menudo involucra al público introduciéndolo en su performance, propuestas muy transgresoras y novedosas que han dado pie a señalarla como un importante pilar de la danza moderna actual.
EL SACRIFICIO DE LA PRIMAVERA
Coreografía: Pina Bausch
Música: Igor Strawinsky
Intérpretes: Ballet Estatal de Baviera
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| Sacrificio de primavera |
Obra creada en 1975, nos transporta al centro de un antiguo ritual. Una joven debe ser sacrificada para que la primavera siga su curso y haga surgir una nueva vida. En escena, 16 hombres y 16 mujeres se encuentran aterrados frente la muerte, y ese sentimiento profundo se transmite al público a través de unos movimientos durísimos y llenos de dolor y miedo. Nadie quiere morir, nadie desea desliarse en el interior del sudario rojo que está presente en el escenario durante toda la obra. Brutal y despiadada, la exigente coreografía se realiza sobre una capa de tierra pura, real, que produce un efecto inusual en escena. Los bailarines descalzos se van ensuciando, agravando, si cabe, su sufrimiento y el olor a tierra invade el teatro....
La orquesta del Teatro de la Opera Estatal de Baviera fue magistralmente dirigida por Andrew Litton. Ha sido director residente del Ballet de Nueva York durante nueve años, ama la obra de Strawinsky y domina a la perfección los ritmos impactantes de su música. El público reconoció su experiencia con un gran y largo aplauso al final de la representación.
LOST LETTERS, 13 de abril 2025 TEATRO DE LA OPERA ESTATAL DE BAVIERA
Coreografía: Matthew Golding
Música: Sergei Rachmaninow y Max Richte
Intérpretes: Lucía Lacarra, Matthew Golding y la compañía Lucía Lacarra Ballet
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| Cartas perdidas. Cuerpo de baile del Lucia Lacarra Ballet |
Lost Letters es el primer y aplaudido trabajo del Lucía Lacarra Ballet, compañía formada por 10 bailarines liderados por la propia Lacarra (artista de carrera internacional y premio MAX a la mejor intérprete) junto a Matthew Golding (ex - bailarín del Royal Ballet de Londres).
Tomando como punto de partida la nostalgia que produce el no recibir noticias a través de una carta del ser amado que se encuentra lejos, y con una coreografía de corte neoclásico, Lucía y Matthew nos invitan a vivir ésta desesperada situación. Al son de melodías románticas, nos relatan una historia de amor rota por las circunstancias. Ello nos hace reflexionar sobre la enorme importancia que tenían antaño las cartas manuscritas, ahora que el contacto se ha vuelto tan fácil e inmediato. Paralelamente a la ejecución del ballet, se reproduce una película al fondo del escenario cuyas imágenes coinciden con lo que está sucediendo en escena y realza la actuación de los bailarines así como potencia a la sensibilidad de la coreografía. Sin infravalorar el tremendo trabajo técnico y la impecable interpretación de la pareja protagonista, nos encontramos ante una producción necesitada de la eliminación de algunas escenas que resultan algo repetitivas.
Es loable la valentía de nuestra estimada Lucía al iniciar esta andadura en solitario, todos sabemos cuán difícil resulta el mundo de la danza pero estamos convencidos de que ésta ha sido la primera de muchas producciones que llenarán de éxito a esta nueva compañía.
CRISTINA RIBÉ
Fuentes:
Bayeriche Staatsoper
BRKlassik
Les Arts Valencia
