miércoles, 28 de abril de 2021

Los bailarines de la CND y el BNE celebran el DID felices y seguros


Si el año pasado la pandemia nos obligó a celebrar el Día Internacional de la Danza (DID) bailando en nuestras casas, este año los bailarines de la Compañía Nacional de la Danza(CND) y el Ballet Nacional de España (BNE) lo festejan felices y seguros bailando en la calle y en los escenarios.

Lola Ramírez

Los aficionados al mundo de la danza nos recordaremos bailando en nuestras casa el 28 de abril de 2020, viendo videos de diversas compañías de todo el mundo y tratando de convertir el salón de nuestro hogar en una pista bailable libre del fatídico influjo de la Covid-19. No había otra opción. Un año después la danza está en la calle y en los escenarios. Este año, los bailarines de la CND y del BNE, entre otros, bailan felices y seguros en la calle (y en los escenarios). Continúan trabajando en la difusión, protección y proyección de nuestro arte. Tras 17 giras por 10 ciudades diferentes y con 45 funciones realizadas en esta compleja temporada marcada por la pandemia, la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Nacional de España se han unido para conmemorar este día con un video que se estrenará mañana, 29 de abril en las redes sociales, en el que los diferentes lenguajes de la danza se funden para expresar un mensaje de ilusión y confianza, en un año especial, este 2021, en el que iniciará su andadura el nuevo Centro Nacional de Difusión de la Danza. Mientras tanto, las dos compañías van a celebrar este jueves por todo lo alto: el BNE emitirá en directo el ensayo de De lo flamenco. Homenaje a Mario Maya y la CND bailará en Alcobendas (¡con entradas agotadas! un programa cien por cien español con Remansos y White Darkness, de Nacho Duato e In Paradisum, de Antonio Ruz. ¡Dos citas imprescindibles en la programación del INAEM de esta semana

lunes, 26 de abril de 2021

Mensaje del Día Internacional de la Danza

 




Bailarín Principal del Stuttgart Ballet, Friedemann Vogel es el autor del manifiesto del segundo DID en la época de la pandemia


«Todo comienza con el movimiento, un instinto que todos tenemos, y la danza es un movimiento refinado para comunicarse. Por mucho que una técnica impecable sea importante e impresionante, la esencia es lo que el bailarín expresa dentro de ese movimiento. 

Como bailarines, estamos en constante movimiento, aspirando a crear esos momentos inolvidables. Independientemente del género de danza, es lo que todo bailarín se esfuerza por conseguir. Así que cuando de repente, ya no se nos permite actuar, con los teatros cerrados y los festivales cancelados, nuestros mundos se paralizan. No hay contacto físico. No hay espectáculos. Sin público. Nunca en la historia reciente la comunidad de la danza ha sido desafiada colectivamente para mantenerse motivada, para hallar su razón de ser. 

Sin embargo, es precisamente ahora cuando nos han quitado algo valioso cuando realmente apreciamos lo vital que es lo que hacemos y lo mucho que la danza significa para la sociedad en general. A menudo, se alaba la destreza física de los bailarines, cuando, en realidad, nos sostiene aún más nuestra fuerza mental. Creo que esta combinación única de agilidad física y psicológica nos ayudará a superarnos, a reinventarnos para seguir bailando e inspirando». Friedmann Vogel


Friedemann Vogel (Stuttgart, 1979) se formó en la Escuela de John Cranko. Gracias a la beca John Gilpin, completó sus estudios en la Académie de Danse Classique Princesse Grace en Mónaco, con Marika Besobrasova. Durante su etapa de estudiante, Vogel despuntó en concursos internacionales en los que consiguió el Prix de Lausanne y el galardón para jóvenes bailarines del Concurso Erik Bruhn, en Toronto. En la temporada 1998/99, se unió al Stuttgart Ballet como miembro del cuerpo de ballet y fue ascendido a bailarín principal en 2002. Fue nombrado Bailarín de Cámara (Kammertänzer) del estado de Baden-Wüttemberg –máximo reconocimiento alemán para un bailarín- en 2015. 

Distinguido como ‘Bailarín del Año’ cuatro veces por las revistas “Tanz”, “Danza & Danza” y “Dance Europe”, Vogel ha sido la encargado de escribir el Mensaje del Día Internacional de la Danza 2021, que reza así:

Rosa Pousa Álvarez: “El cáncer me dio la felicidad”


Acaba de publicar "La fuerza contra el cáncer" (Foto: José L. F.Liz)


 

Hace doce años le diagnosticaron un cáncer y le dijeron que le quedaban veinticuatro meses de vida. Hoy, la autora de La fuerza para vencer el cáncer, no solo sigue viva sino que se baña cada día en la playa de A Magdalena y disfruta de todo lo que de su enfermedad ha aprendido. 

 

Lola Ramírez

Rosa lleva sus 65 años y el cáncer con unas ganas de vivir envidiables. A esta maestra del colegio San Martiño do Porto en Cabanas (A Coruña) se le vino el mundo abajo cuando le diagnosticaron un tumor maligno en el ovario. Casada y madre de dos hijos, hasta ese fatídico momento disfrutaba de su familia, su trabajo y una salud espléndida. Todo ese patrimonio vital le parecía normal, algo que la vida le había regalado y que el cáncer no le podía quitar. “Lleva usted una bomba de relojería en su interior”, le dijo su ginecólogo un fátidico martes de 2009. “Casi me da un infarto –afirma Rosa­–. En un segundo te cambia la vida”. 

 

Pero la vida y el cáncer continúan su ritmo imparable: tres operaciones, metástasis en el pulmón y varias etapas de quimioterapia. Todo ello combinado con estancias en balnearios, travesías por países lejanos, encuentros con la familia y amigos y, mucho, mucho descanso: “Digamos que vivo el 50 por cien del día, el resto del tiempo tengo que descansar”, dice. Entre otras cosas el cáncer le enseñó a Rosa a vivir el presente, sin pensar en el pasado ni preocuparse por el futuro. “La verdad es que vivo al día y vivo feliz. Ahora estoy contenta”, continúa. “He escrito un libro en el que desvelo mis sentimientos y describo los remedios que utilicé para luchar contra la enfermedad. Me gusta pensar que puedo ayudar a otras personas”.

 


Dándose un saludable baño en la playa de la Magdalena (Cabanas)

–¿Qué te ha dado y que te ha quitado el cáncer?

–El cáncer me dio la felicidad. Lo que digo parece un disparate, pero antes del cáncer había muchas cosas que no sabía valorar, consideraba que la salud era algo normal. No tenía tiempo para mí. Paradójicamente el cáncer me regaló tiempo para mí. Cuando enfermé la gente se volcó conmigo y descubrí cuanto me querían los demás. Es muy reconfortante. También aprendí a manifestar lo que siento y a aceptar a los demás tal cual son, esto te da una gran paz. 

–¿Cómo surgió lo de bañarte en la playa incluso en invierno?

–Vi videos de Martí Bosch, un oncólogo que habla de la cura del cáncer a través de los baños de sal. Llenas la bañera de agua caliente con sal y te introduces en el agua para limpiar tu interior. Me sentaba bien pero acabé agotada con esta rutina de llenar la bañera de agua y sal. Mercedes, una amiga mía, me contó que ella se bañaba todos los días en la playa y que le iba fenomenal. Empecé a ir con ella hace unos ocho años y es fantástico, lo disfrutamos a tope. Ahora  somos once mujeres. 

–¿Qué te lleva a escribir el libro?

–Muchas personas me animaron a hacerlo. Siempre escribí un diario. Cuando enfermé, a veces me despertaba por la noche angustiada, me levantaba, me ponía a escribir y la angustia desaparecía. El confinamiento me coincidió con la quimio, no podía mover los brazos, así es que le pedí a mi hijo que me acoplara un micrófono en el ordenador para dictar lo que quería escribir. Y cuando estuve bien lo hice. Luego, lo de publicarlo fue porque pensé que podría ayudar a otra gente. 


“Soy creyente y no tengo miedo a la muerte”

 

–Y, ahora, ¿cómo es tu vida? ¿en qué medida te limita el cáncer?

–Digamos que tengo muy claro que el tiempo se me acaba, entonces lo que hago es aprovecharlo al máximo. Soy creyente y no tengo miedo a la muerte. También me tranquiliza ver que mis hijos ya están situados, ya no dependen de nosotros. Yo vivo la mitad del día, el resto lo paso descansando. Me levanto, me arreglo, hago las cosas de la casa (la compra y la comida las hace mi marido) y me voy a la playa. Doy un paseo con las amigas y nos bañamos y llego a casa a mesa puesta.  Por la tarde, relax. Si salgo un día, tocan dos de descanso. Es lo que tiene esta enfermedad.

–¿Qué le dirías a alguien al que acaban de diagnosticar un cáncer?

–Que acepte la enfermedad y sus límites. Es como la vida, si tú te aceptas eres más feliz que si estás amargada añorando lo que te falta. Estás enferma pero hay muchas cosas que puedes hacer. Sólo tienes que descubrirlas, crearte hábitos sanos y por supuesto, pedir ayuda cuando la necesites. No es fácil, pero se puede conseguir.

–¿Tú lo has conseguido? 

–Ahí estoy. Sería plenamente feliz si pudiera tener a mi madre conmigo y cuidarla. Está en una residencia en Ourense. Un ictus le paralizó el lado derecho del cuerpo y hay que hacérselo todo, aunque de cabeza está muy bien. Siempre fue una luchadora. Lo que hay lo afronta con valentía. De ahí vengo yo.



domingo, 6 de diciembre de 2020

El ballet bajo la lluvia de un niño nigeriano

La pasión que Anthony Mmesoma Madu demostró por el ballet bailando descalzo bajo la lluvia en una calle del modesto barrio de Lagos (Nigeria) en el que vive, hizo que el vídeo se hiciera viral. El niño emocionó a millones de internautas de todo el mundo y el American Ballet Theatre de Nueva York le ofreció una beca para formarse en el mismo durante un año como bailarín. 

miércoles, 29 de julio de 2020

La CND inaugura los Veranos de la Villa


Joaquín de Luz interpretando A Suite of Dances (Foto: Alba Muriel)


Con una propuesta dedicada a los sanitarios, la Compañía Nacional de Danza inaugura hoy en el madrileño Patio Central Conde Duque, los Veranos de la Villa. El festival, organizado por el Ayuntamiento de Madrid, quiere poner este año en valor a la ciudad como escenario para el encuentro de creadores de todo el mundo.

Bajo la dirección de Joaquín de Luz, la CND presenta un programa con cuatro trabajos: Festival de las flores en Genzano, pieza emblemática de Bournonville, gran renovador del ballet en su tiempo; Love Fear Loss, de Ricardo Amarante, inspirada en la vida y obra de Edith Piaf; A Suite of Dances, de Jerome Robbins, en lo que supone el regreso de Joaquín De Luz a los escenarios madrileños; y Arriaga, de Mar Aguiló, Pino Alona y Joaquín de Luz, un trabajo coreográfico en torno a la música de Crisóstomo Arriaga (1806-1826), el joven compositor vasco de música clásica.
Otro momento de la actuación de la CND (Foto: A.M.)

El espectáculo de la Compañía Nacional de Danza cuenta con medidas de accesibilidad para personas con discapacidad auditiva y con audiodescripción y paseo escénico para personas con discapacidad visual. El 99 por cien de la programación de Veranos de la Villa 2020 es accesible. Toda la información sobre las medidas de accesibilidad, la reserva de entradas, además de los horarios de los paseos escénicos y de la recogida de equipos de ayuda auditiva pueden consultarse en la pestaña de accesibilidad de la web.

La Compañía Nacional de Danza ofrecerá cinco funciones, del 29 de julio al 2 de agosto, en el Patio Central de Conde Duque. Además, en colaboración con Telemadrid, se emitirá en diferido una función completa el 8 de agosto en torno a las 23:30 h por televisión e internet.

Conde Duque, Patio Central
Veranos de la Villa 2020
29, 30, 31 de julio - 1, 2 agosto de 2020 - 22h

PROGRAMA (1 h 20 min sin intermedio)
Festival de las flores en Genzano - August Bournonville
Love Fear Loss - Ricardo Amarante
A suite of Dances - Jerome Robbins
Arriaga - Mar Aguiló, Pino Alosa, Joaquín de Luz

Una producción de la Compañía Nacional de Danza / Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) / Ministerio de Cultura y Deporte








jueves, 25 de junio de 2020

Premio de Danza Institut del Teatre


El Institut del Teatre convoca los premios de danza más importantes de la Unión Europea. Un galardón para potenciar el trabajo de los jóvenes creadores e intérpretes, ofreciéndoles una ayuda a la producción y la exhibición para dar a conocer y facilitar su inserción laboral.

Las personas interesadas deben presentar un proyecto de creación coreográfica, escrito y documentado en video (2 minutos). Entre todos los proyectos presentados se seleccionarán 4 finalistas que recibirán una ayuda económica para hacer una coreografía de 15 minutos.

Las coreografías finalistas se presentarán en una gala en el Mercat de les Flors el 29 de Noviembre de 2020, donde el jurado proclamará la coreografía ganadora, que recibirá la dotación económica para desarrollar la propuesta en una producción de un mínimo de 50 minutos que se estrenará en el Festival de Barcelona Grec 2021.

Consulta las bases del Premio en www.institutdelteatre.cat
Presentación de solicitudes: del 26 de junio al 15 de julio de 2020

lunes, 15 de junio de 2020

La CND vuelve a los escenarios en el Festival de Música y Danza de Granada

Joaquín de Luz en plena actuación

El próximo 22 de julio y en el espectacular marco de los Teatros del Generalife, la Compañía Nacional de Danza celebra su regreso a los escenarios con un programa que rinde tributo a los sanitarios por su entrega y profesionalidad durante la crisis del COVID-19.  Además esta vuelta a la normalidad después del confinamiento supone el regreso como bailarín de Joaquín de Luz, director artístico de la compañía que interpretará en el Festival de Música y Danza de GranadaA Suite of Dances.


Redacción
La Compañía Nacional de Danza regresa a los escenarios de la mano del Festival de Música y Danza de Granada con un programa que rinde tributo a los sanitarios por su entrega y profesionalidad durante la crisis del COVID-19. El programa supone el regreso de Joaquín De Luz, en A Suite of Dances, sobre música de Bach, e incluye un homenaje al músico bilbaíno Juan Crisóstomo Arriaga, un estreno encargado a la CND por el Festival de Granada, que supone una coproducción entre ambas entidades.

Joaquín De Luz, actual director de la CND desde septiembre de 2019,bailó durante años A Suite of Dances, de Jerome Robbins, en el New York City Ballet, la que fue su casa artística hasta octubre de 2018. Con esta pieza regresa a los escenarios en España. Una vuelta que simboliza también el regreso a los teatros de toda la CND, después del confinamiento por la crisis del COVID-19. El programa incluye, además, Festival de las flores en Genzano, de August Bournonville; Love Fear Loss, de Ricardo Amarante, y el mencionado estreno de Arriaga, con coreografía de Mar Aguiló, Pino Alosa y Joaquín De Luz.




miércoles, 29 de abril de 2020

Gregori Vuyani Maqoma alerta a los líderes mundiales en su Mensaje del DID


Gregory Vuyani Maqoma

"Nuestra danza debe dar una fuerte señal a los líderes mundiales" afirma en su Mensaje del Día Internacional de la Danza, Gregori Vuyani Maqoma. El bailarín, coreógrafo, docente y actor sudafricano, nombrado en 2017 Chevalier de L'ordre des Arts et des Lettres por el gobierno francés, da en su discurso un toque de atención a "aquellos a quienes se les confía salvaguardar y mejorar las condiciones humanas" de que lo que él califica como "un ejército de pensadores furiosos" cuyo propósito es cambiar el mundo paso a paso.



Mensaje del Día Internacional de la Danza 2020, por Gregory Vuyani Maqoma
Fue durante una entrevista que tuve recientemente que pensé profundamente en la danza.
¿Qué significa para mí? En mi respuesta tuve que analizar mi viaje y me di cuenta de que todo se trataba de un propósito y que cada día presenta un nuevo desafío que hay que enfrentar y es a través de la danza que trato de dar sentido al mundo.
Estamos atravesando tragedias inimaginables en un tiempo que mejor podría describir como la era post humana. Más que nunca necesitamos bailar con un propósito para recordar al mundo que la humanidad todavía existe. El propósito y la empatía deben prevalecer a lo largo de años y años de innegable paisaje virtual, de disolución que ha dado lugar a una catarsis de dolor universal que invade la tristeza, la dura realidad que sigue impregnando a los vivos y a los que se enfrentan a la muerte, el rechazo y la pobreza. Nuestra danza debe más que nunca dar una fuerte señal a los líderes mundiales, a aquellos a quienes se les confía salvaguardar y mejorar las condiciones humanas de que somos un ejército de pensadores furiosos y que nuestro propósito se esfuerza por cambiar el mundo paso a paso.
La danza es libertad y a través de ella debemos liberar a los demás de las trampas que enfrentan en diferentes rincones del mundo. La danza no es política, sino que se vuelve política porque lleva en su fibra una conexión humana y por lo tanto responde a las circunstancias en su intento de restaurar la dignidad humana.
A medida que bailamos con nuestros cuerpos cayendo en el espacio y enredando juntos nos convertimos en una fuerza de movimiento tejiendo corazones, tocando almas y proporcionando curación que es tan desesperadamente necesaria.
Y el propósito se convierte en una sola danza hidra, invencible e indivisible. Todo lo que necesitamos ahora es bailar ¡Un poco más!

Gregory Vuyani Maqoma nació en Soweto (Sudáfrica) en 1973 y se interesó por la danza a finales de los 80 como un medio para escapar de las tensiones políticas que crecían en su lugar de nacimiento. Comenzó su formación formal en 1990 en Moving into Dance, donde en 2020 se convirtió en Director Artístico Asociado. Maqoma se ha establecido como un bailarín, coreógrafo, profesor, director y guionista de renombre internacional. Fundó el Vuyani Dance Theatre (VDT) en 1999 cuando estaba realizando una beca en la Performing Arts Research and Training School (PARTS), en Bélgica bajo la dirección de Anne Teresa De Keersmaeker.
Maqoma es respetado por sus colaboraciones con artistas de su generación. Desde el año 2000 ha colaborado con coreógrafos como Akram Khan, Vincent Mantsoe, Faustini Linyekula, Dada Masilo, Shanell Winlock y Sidi Larbi Cherkaoui.
En 2017, el gobierno francés otorgó a Maqoma el honorífico Chevalier de L'ordre des Arts et des Lettres.

jueves, 2 de abril de 2020

Tamara Rojo, clases de danza desde su cocina

Todos los días desde su moderna cocina, Tamara Rojo imparte una clase de ballet para todos aquellos, bailarines o aficionados que quieran ejercitar su cuerpo practicando la exquisita disciplina de la danza clásica.



Quién nos iba a decir que a causa del innombrable Covid-19 íbamos a tener el privilegio de asistir gratis a una clase de danza impartida por Tamara Rojo. Desde que el Coronavirus puso en marcha sus perversas intenciones, acosando a la población mundial, la directora artística del English National Ballet ha sacado a flote su faceta más generosa, ofreciéndonos cada día desde su preciosa cocina, una magistral clase de ballet clásico. Así es que, tanto si eres un profesional de la danza, aficionado,  o simplemente no quieres comerte la olla con el incierto presente y futuro inmediato, te recomiendo que accedas cada día a los links de Tamara Rojo en youtube y que elijas uno de ellos para entrenarte. Ten en cuenta que además, cada día hay una clase nueva. Así es que no pierdas el tiempo, ponte la ropa adecuada y disfruta del privilegio de tener una profesora de lujo.

viernes, 14 de febrero de 2020

Nacho Duato vuelve a TVE como integrante del jurado de Prodigios

De izda a dcha Andrés Salado, Miguel, Boris Izaguirre, Ainhoa Arteta, Adriana, Candela y Nacho Duato
(Foto: L.R.)

La 1 de Televisión Española estrena este sábado la segunda temporada de Prodigios, programa que presenta a nuevos talentos de la música instrumental, el canto lírico y la danza. Nacho Duato, junto a Ainhoa Arteta y Andrés Salado repiten como jurado en un programa que en su última edición llegó a tener cerca de dos millones de telespectadores.

Lola Ramírez
Además de descubrirnos a talentos como Miguel, Candela o Adriana (en la foto junto al Jurado de Prodigios), el programa nos muestra la cara más humana de los integrantes del jurado. En la temporada pasada pudimos ver a un emocionado Nacho Duato recordando algunos momentos de su infancia al lado de un padre, que no solo no comprendía sino que rechazaba tanto sus tendencias artísticas como las humanas. Para Duato Prodigios está siendo una fuente de descubrimientos en todos los sentidos, una oportunidad de sentirse sorprendido con talentos, “como el de esta niña”, –afirma señalando a Adriana–, una joven de Guadalajara que se levanta cada día a las 6 de la mañana para desplazarse a Madrid e ir a la Escuela de Víctor Ullate, donde estudia danza. Allí, cada día, la recoge su abuelo para llevarla de vuelta a su casa. A Miguel, Candela y Adriana los veremos actuar en la nueva temporada del programa. Los tres están emocionados y nerviosos en la Rueda de Prensa pero mantienen la compostura como si hablar ante un montón de periodistas fuera cosa de todos los días. Candela ya tenía un grupo de música a los 6 años, Candela y los supremos. “Hoy me siento superdivaza”, afirma con soltura ante el público congregado en el Real Conservatorio de Música de Madrid, formado por periodistas, estudiantes del Conservatorio y personal de TVE y de la productora. Miguel, más tímido, toma el micrófono y habla también a los congregados. "Participar en este programa ha sido una gran experiencia para mí", dice. Por su parte, Adriana afirma que se lleva "unos compañeros increíbles. Para mí estar en este programa ha sido un honor. He trabajado mucho y he tenido la recompensa de haber llegado hasta aquí”.

Nacho Duato en la presentación de Prodigios (Foto: L.R.)
Por su parte, Nacho Duato reconoce que con Prodigios ha revivido su infancia y sus primeros pasos en el mundo de la danza, que en su caso fueron más tardíos debido a la falta de comprensión de su progenitor. “Cuando veo bailar a Adriana o a cualquier otro de los concursantes del programa sé perfectamente lo que están sintiendo, cada movimiento, cada diagonal, sé dónde le duele. La verdad es que sudo más cuando veo a mis bailarines que cuando soy yo el que está en el escenario haciendo una pirueta”.

Desde hace unos años Nacho Duato comparte su residencia en España con su vivienda en San Petersburgo donde es el director del Ballet Mijavlosky. “Voy y vengo, además ahora con Internet y Skype no hay distancias”. Además para un hombre del Mediterráneo el clima de la hermosa ciudad del Báltico se hace un poco duro. “Por eso voy y vengo –afirma–. No aguanto más de dos semanas seguidas allí”.

Sin embargo profesionalmente se siente muy feliz. La actividad creativa es muy intensa y todas las temporadas ponen en escena varias piezas de clásico y contemporáneo. Este año concretamente, además de Corsario, La Bella Durmiente y el Lago de los cisnes, se está bailando la adaptación coreográfica de La Bayadera realizada por el propio Duato. “Lo bailan quizás al año cuarenta veces. No es como aquí que se baila tres veces y no se vuelve a repetir en la vida, allí lo que está en el repertorio se baila periódicamente. Giselle está desde hace 120 años y se sigue bailando, mi Bella Durmiente desde hace 10 años y ahí está, bailándose".

¿Y con el idioma como te manejas?
Pues en los ensayos hablo ruso porque a ese nivel es muy facilito; yo hablo seis idiomas, después del cuarto ya no hay idioma difícil. Y cuando lo necesito o hago una entrevista en televisión, tengo un intérprete.

¿Notas mucha diferencia entre los bailarines con los que estás ahora y los que has trabajado anteriormente?
Los mejores bailarines de clásico están en Rusia. No hay punto de comparación. Y el mejor espectador es el ruso.

¿Más cálido?
Más entendido. Sabe lo que mira. Es respetuoso. Y los críticos también lo son. Nunca te faltan al respeto como se suele hacer aquí. Los críticos te llaman maestro, te tratan de usted y aunque no les guste lo que han visto, siempre lo critican y lo valoran con muchísimo cuidado y mucho respeto. Valoran lo que es un profesional.



Editorial Espasa, con la colaboración de RTVE y SHINEIBERIA ha publicado Prodigios, un libro que relata la infancia de grandes genios de la música, canto y danza, entre ellos, Ainhoa Arteta, Andrés Salado y el propio Nacho Duato. Enfocado al público infantil y juvenil, se trata de un interesante libro para todas aquellas personas que quieran profundizar en el duro y a la vez enriquecedor camino que nos lleva al desarrollo del propio talento

Puesta en marcha de un Centro Nacional de Difusión de la Danza

Amaya de Miguel y José Guirao El ministro de Cultura y Deporte, José Guirao y, la directora general del Instituto Nacional de las Artes...