miércoles, 22 de junio de 2022

Compañía Nacional do Bailado actúa en honor a Saramago


La CNB en un momento de su actuación

 

La nueva creación de Olga Roriz, "De este mundo y del otro", creada en el marco de las celebraciones de la Compañía Nacional do Bailado (CNB) en el centenario del nacimiento del escritor José Saramago, se estrena  el 23 de junio en Lisboa y estará en el Teatro Camões hasta el 26 de este mismo mes.


Ocho años después de la última creación de Olga Roriz para CNB, la coreógrafa regresa al Teatro Camões para presentar una nueva creación inspirada en la obra del Premio Nobel de Literatura portugués.“Hay mucho en la obra de Saramago que siento que se entrecruza con mi obra. Como los caminos torcidos del ser humano, su sufrimiento, su dolor, la perplejidad ante el amor y la muerte y la injusticia, la violencia, los derechos humanos, la desigualdad”, afirmó la coreógrafa y bailarina portuguesa. 

"De este mundo y del otro" recupera el título de una de las obras de Saramago (1922-2010), pero "busca transmitir una visión del acervo literario, la visión del hombre y del escritor, una manera de sentir Saramago"- puntualizó la coreógrafa-. "Cada libro de Saramago es un pretexto para describir y reflexionar sobre la humanidad, demostrando su amor y preocupación. Mi intención no será hablar de ningún libro en concreto, contar una historia o reconstruir personajes y mucho menos hablar de su vida”.

La obra de José Saramago “es una visión del mundo y esta pieza no puede ser más que un sentimiento sobre esa visión”, añadió Olga Roriz. Dirigida por la propia coreógrafa, quien también diseñó la banda sonora con João Raposo, escenografía de Pedro Santiago Cal, diseño de iluminación de Cristina Piedadela nueva pieza será interpretada por bailarines de CNB, que también producen.

La vinculación de Olga Roriz con la CNB viene de lejos: "As Troianas" (1985) fue su primera creación para la CNB, luego "Pedro e Inês" (2003) y "Orfeu e Eurídice" (2014), la última .En estos ocho años, Olga Roriz estrenó nueve espectáculos para la compañía en nombre propio, entre ellos "Antes de que maten a los elefantes", sobre la guerra de Siria, "Síndrome", sobre la posguerra y la reconstrucción de la ciudad de Alepo, "Autopsia", sobre la contaminación y la destrucción del ecosistema, e "Insomnio", que explora el tema del erotismo, y que también se presentó el pasado fin de semana en el Teatro Camões.

Paralelamente a las cuatro fechas para la presentación de “De este mundo y del otro”, el CNB realizó una clase pública y ensayo abierto, el pasado 15 de junio, y un ensayo general solidario, el 22 de junio, a las 20:00 horas. El total recaudado revierte a las asociaciones PAR -- Respuestas Sociales, Centro Infantil de Recuperación de Tomar y Refood Barreiro.

También habrá una charla previa al espectáculo sobre la nueva creación, el 25 de junio, a las 17:00 horas, como parte del ciclo “Hablemos de danza”.

La nueva creación de Olga Roriz se estrena el 23 de junio y estará en el escenario del Teatro Camões hasta el 26 desde mes.

 

lunes, 6 de junio de 2022

El Ballet de Barcelona, una compañía generosa y liberadora

 

De izda a dcha, Chase, Carlos, Carolina y Anna

Y nunca mejor dicho, ya que esta compañía de clásico y contemporáneo dirigida por Chase JohnseyCarlos Renedo y Carolina Masjuán, fundada en 2019, se rige bajo principios de inclusión, autenticidad y restricciones liberadoras de género. Ballet y más pasó un día con todos sus integrantes en la sede del Ballet de Barcelona (BB) en l’Espona de Rubí, Barcelona.

 

Lola Ramírez

Quizá no todos, pero sí había una gran mayoría de bailarines trabajando y ensayando cuando nos acercamos a la sede que la compañía tiene en l’Espona, Rubí, Barcelona. Los que si estaban al completo era el equipo directivo del BB, al que vemos en la fotografía de inicio de este reportaje. De izquierda a derecha, Chase Johnsey, director artístico, Carlos Renedo, director ejecutivo, Carolina Masjuan, directora asociada y, por último, la bailarina japonesa Anna Ishii, quien además de bailarina es coreógrafa y ayudante de la dirección artística.

 

En la sede de Rubí ensayando Pedro y el lobo (Foto: L.R.)

El Ballet de Barcelona está formado por bailarines de más de 16 nacionalidades, entre titulares, aprendices y los que hacen el trainee, bailarines que han acabado su carrera y hacen una especie de máster en el BB, que supone un paso intermedio entre una escuela y una compañía. Estela Coll es una bailarina que está en la compañía casi desde su creación, hace tres años. “Yo estoy de bailarina titular, soy catalana y vivo en Terrasa porque me queda más cerca de aquí (Rubí) donde tenemos la sede y hacemos todo el trabajo de entrenamiento y ensayos. Llegar a l’Espona de Rubí me lleva solo diez minutos en tren”. Estela habla y al mismo tiempo estira sus músculos para calentar y poder hacer la clase con sus compañeros. Hoy van a ensayar Pedro y el lobo, un espectáculo basado en el cuento infantil de Prokofiev, con coreografía de Anna Ishii.

 

Chase Johnsey en la piel del cisne blanco (Foto: Alba Muriel)

Estamos a mediados de marzo y la compañía prepara el espectáculo que va a ofrecer en L’Atlántida de Vic: el segundo acto de El Lago de los Cisnes, con un giro innovador en el reparto. Basado en la música, coreografía y escenografía de Tchaikovski y Petipa, este Lago de los Cisnes presenta un elenco de bailarines con igualdad de género que refleja los tiempos actuales, siendo en este caso Chase Johnsey el encargado de dar vida al cisne blanco, papel llevado a cabo siempre por una bailarina. Estela me cuenta que en la segunda parte de este espectáculo el BB interpreta, una pieza contemporánea. "Los coreógrafos nos dijeron que se habían inspirado en un filósofo bastante contemporáneo, Ludwig Witgenstein, y se fijaron en cómo un pequeño pensamiento puede llenar toda una vida. Es también lo que dice la música. Nos insistieron en que al margen de aquello en lo que se hubieran inspirado para esta coreografía, lo que ellos querían es que fuésemos al máximo cada vez, que nuestros músculos quemasen cada vez que bailásemos esta pieza. Son dos coreógrafos, David Rodriguez y Luke Prunty que son pareja y fueron bailarines de Ballet Bejart Lausanne y el Ballet de Insbruck y luego estuvieron también bailando en la Gauthier Dance Company de Stuttgart. Han estado aquí mientras hicieron la coreografía y vuelven de vez en cuando a revisarla”.

 

Anna Ishii en la sede del BB (Foto: L.R.)

Una torre de Babbel con puntas

Le comento a Estela que la mayoría de los bailarines que están en el BB hablan en diferentes idiomas, se escucha poco catalán. “Si, es que la mayoría son de fuera. Españoles solo somos tres, Clara Mora, Clara del Cerro y yo. Luego está Ricardo, pero no es español, es mexicano. Lo cierto es que hay bastante gente que habla español pero son de Centroamérica; en general nos comunicamos en inglés porque es la lengua que habla todo el mundo aquí”. 

Anna Ishii, bailarina principal y coreógrafa va a ensayar con los bailarines del BB, Pedro y el lobo, coreografiada por ella misma. “Esta coreografía la creé en el primer año del Ballet de Barcelona –afirma la bailarina japonesa-. Y los bailarines han participado en la creación. Es una obra que se adapta a las posibilidades técnicas de cada bailarín. Lo que yo pretendo es que el bailarín se encuentre lo mejor posible, que cada uno de ellos pueda lucirse al máximo en función de sus cualidades”.

Anna Ishii es de Kawasaki (Japón). Desde siempre ha sentido una gran atracción por Europa. “Quería bailar en este continente. Me vine para aquí pero me tuve que volver a Japón porque no tenía trabajo. Entonces, estuve en una compañía de mi país cuatro o cinco años y siempre con ganas de volver porque me gusta la cultura de aquí, la gente es más abierta. Después conocí a Chase y enseguida quise trabajar con él”. A Anna le atrae esa capacidad de sorprender que tiene el carácter español. “Me gusta la sorpresa, sentir algo diferente; la cultura de Japón es un poco cerrada, tenemos que hacer siempre lo que hay que hacer, aquí es un poco más libre”. 

 

De los aromas a la danza

Carolina Masjuán, la directora adjunta del Ballet de Barcelona es nuestra anfitriona en esta jornada de ballet que pasamos entre Rubí y Vic. Ella nos explica que l’Espona de Rubí fue en su día una fábrica textil “y luego el ayuntamiento de Rubí la acondicionó para danza, para que fuera la sede de los Esbart. Pero los Esbart está formado por gente mayor que trabaja y tienen lo de la danza como hobby, por tanto ocupan el espacio a partir de las seis de la tarde. Carlos Renedo conocía a directivos de l'Esbart y les comentó que íbamos a crear una compañía de danza y ellos nos facilitaron que compartiéramos las instalaciones. Hablamos con el Ayuntamiento porque el espacio es titularidad del Ayuntamiento de Rubí y rápidamente se llegó un acuerdo, se hizo un convenio y no tenemos que pagar nada por utilizar las instalaciones”. 

 

Generosidad es lo que sobra en el espíritu del BB. La propia Carolina trabaja por puro amor al arte. Jubilada desde hace unos años de la multinacional suiza en la que trabajaba y cuyo leit motiv era el mundo de las esencias y de los perfumes, Carolina ha sido siempre una enamorada del arte de la danza. Se conoce a todos los bailarines del mundo y hasta que se convirtió en directora adjunta del BB colaboró con varios medios de prensa especializada (entre ellos Ballet y más). “Me jubilé a los 62 años con un contrato de relevo y enseñé a la chica que me iba a sustituir los secretos de mi trabajo. Se trataba de una chica joven, majísima, que lo pilló todo super rápido; hoy en día están a años luz de nosotros”, afirma Carolina.

 

Cartel del Intensivo de verano del BB


Luego todo vino rodado, “yo conocía a Chase. Me habló de la compañía que quería crear con Carlos y me preguntó si me interesaría estar con ellos y echarles una mano. Te puedes imaginar mi respuesta: “Oye, me hacéis un regalo, encantada de ayudaros en todo. Desde el principio hemos estado Chase, Carlos y yo y nos llevamos superbién. Carlos y Chase viven en Barcelona y los bailarines viven entre Rubí, San Cugat, Tarrasa y Barcelona. Hay  un tren de la Generalitat que funciona muy bien, están muy bien comunicados. Los ensayos los hacen todos aquí, a no ser que en algún teatro tengamos residencia y entonces desde una semana antes nos trasladamos al lugar en el que vamos a bailar”.

 

El Ballet de Barcelona tiene un completo equipo de artistas y técnicos, compuesto por bailarines, fisioterapeutas, coreógrafos, fotógrafos etc. Por tener tienen hasta una psicóloga, Sara Bernabéu, que vela porque los bailarines tengan bien alta la frágil autoestima.

 

Un intensivo de verano de lujo

Decir además que todos aquellos bailarines que estén interesados en perfeccionar su técnica, tienen una cita este verano en Rubí (Barcelona). Del 18 al 29 de Julio el BB ofrece un intensivo de verano para mayores de 15 años y niveles intermedio y avanzado: Ballet, Puntas, Contemporáneo, Variaciones y Entrenamiento Personal.

Interesad@s escribir a: info@balletdebarcelona.com

 

miércoles, 6 de abril de 2022

Tres bailarinas ucranianas debutarán en el Teatro Real con la CND

 

La bailarina ucraniana Anastasia Hurska interpretará a  Myrtha (Foto: Alba Muriel)


La Compañía Nacional de Danza (CND) acoge estos días a cinco bailarinas ucranianas para que puedan seguir desarrollando su actividad profesional tras ver interrumpidas sus carreras por la invasión rusa. Tres de ellas debutarán con Giselle en el Teatro Real.

Kateryna Chupina, Yelizaveta Semenenko, Anastasia Hurska, Aleksandra Berozkyna y Marina Lastovyna, que formaban parte del Ballet de la Ópera Nacional de Ucrania, con sede en Kiev, se han integrado en el programa de Talento Emergente de la CND para poder dar continuidad a su formación asistiendo diariamente a las clases de ballet que la compañía imparte en su sede del Matadero de Madrid y trabajando en un ambiente profesional. 

Las bailarinas acogidas contactaron con la CND exponiendo su complicada situación y cómo la guerra había interrumpido bruscamente sus trayectorias (entrenamientos, estrenos, funciones, etc), por lo que necesitaban salir de su país para poder continuar con sus carreras. Desde el 9 de marzo se han ido incorporando de forma paulatina a la Compañía Nacional, que también les proporcionó ropa de trabajo y zapatillas de ballet. 

La iniciativa se encuentra en la línea de otras medidas impulsadas por el Ministerio de Cultura y Deporte para paliar las consecuencias desfavorables de la guerra en Ucrania y brindar apoyo a artistas, empresas e instituciones afectadas por el conflicto.

Anastasia Hurska en un momento del ensayo junto a sus compañeras (Foto: A.M.)

Debut con la CND en el Teatro Real 

Además, tres de las bailarinas ucranianas serán contratadas para las próximas actuaciones y debutarán con la CND en el Teatro Real. La compañía presentará allí su producción Giselle, con dirección de escena y coreografía de Joaquín de Luz, en cuatro funciones los días 18 (a las 19.30 horas), 20 (19:30 h.), 21 (17:00 h.) y 21 (21:00 h.) de mayo. Anastasiia Hurska será bailarina principal e interpretará el rol de Myrtha en una de las jornadas y el paso a dos de Pas de Paysan en otras dos representaciones. Por su parte, Yelyzaveta Semenenko y Kateryna Chupina formarán parte del cuerpo de baile en el papel de Willis.

Kateryna Chupina en un precioso grand jeté (A.M.)

La ucraniana Katjia Khanivkova será Giselle 

También de origen ucraniano es la bailarina principal Katjia Khanivkova, que actualmente forma parte de las filas del English National Ballet y que interpretará el rol de Giselle junto a Joaquín De Luz en la piel de Albrecht durante la función del 20 de mayo y junto al bailarín solista Yanier Gómez Noda el día 21.


jueves, 10 de febrero de 2022

Inés Martín Rodrigo: “Después de esta novela me parezco más a la Inés que quiero ser”.

Javier Pintor, Inés Martín y Ledicia Costa (Foto L.R.) 

Inés Martín Rodrigo, Premio Nadal 2022 por su libro Las formas del querer inició la gira de presentación del libro en la ciudad de A Coruña, una presentación realmente interesante, plagada de sensibilidad, buen hacer y cariño por la cultura. 

Lola Ramírez

El acto tuvo lugar en la Fundación Seoane, en plena Ciudad Vieja de A Coruña y contó con la presencia de Inés Martín, la autora, Javier Pintor, entusiasta dinamizador cultural de la ciudad gallega y la periodista y escritora viguesa Ledicia Costas, Premio 2020 de la Cultura Gallega a la Creación Literaria. La presentación despertó el interés de los asistentes desde el primer momento gracias a la demostrada profesionalidad y a la indiscutible sensibilidad cultural de los tres participantes, que captaron inmediatamente la atención del público. 

En palabras de Inés Martín, Las formas del querer relata la vida de tres generaciones de una familia, desde los tiempos de la Guerra Civil hasta la actualidad. En las 400 páginas del libro hay mucho amor y mucho dolor. Por ellas circula con indudable acierto la recuperación de la memoria, la dura realidad de nuestros mayores, la enfermedad, la escritura como terapia para enfrentarse a los problemas y muchas cosas más. “Hay también humor”, afirma Inés. “Estamos en el siglo en el que todo se banaliza”, continúa Ledicia Costas. Según ambas autoras, en estos tiempos que vivimos hay, además, mucho odio en el ambiente. “Es un odio tan presente que en mi libro he tratado de reivindicar el querer”. Inés Martín quería que sus personajes fueran en su mayoría buenos. “Aunque hay alguno que no lo es tanto, en su mayoría están llenos de bondad y empatía. A mí me han enseñado a querer”, concluye. 

El libro tiene tintes personales o quizás de ficción autobiográfica. Noray, la protagonista sufre de anorexia, al igual que la padeció la autora del libro cuando tenía 14 años. “Una experiencia muy dolorosa para mí. Se acababa de morir mi madre y la depresión que tuve me condujo a la anorexia.”. Inés, al contrario de lo que opina mucha gente, piensa que la anorexia no es un problema relacionado con la excesiva preocupación por la estética, “la anorexia está provocada por una depresión. A mí me llamó mucho la atención que, así como durante la década de los 90 se habló mucho de esta grave enfermedad, ahora esté totalmente silenciada. Yo, que he consumido libros de una manera voraz, nunca encontré una novela que reflejara lo que yo viví”. 

La autora solo dedica dos capítulos del libro al tema de la anorexia que padece Noray, la protagonista. Inés afirma que si consigue que alguien se identifique con el personaje “me sentiré satisfecha”. Y reconoce que ella ya lo ha conseguido: “Después de esta novela me parezco más a la Inés que quiero ser”. 

“Las formas del querer” habla sobre todo de eso que está presente en el título: el querer, una palabra que a la ganadora del Premio Nadal le llena más “porque abarca más”, que la de amor. “Es una novela llena de mujeres que se quieren mucho entre ellas; la amistad entre mujeres es uno de los quereres que está presente en esta novela”. Pero también está presente, entre otros, el amor a los abuelos, personificados en las figuras de Tomás y Carmen, “que no son mis auténticos abuelos pero se parecen mucho a ellos”. Está presente también el amor filial, no podía ser de otra manera, ya que para Inés este libro es un homenaje a su propia madre, “un homenaje redondo –dice –, porque fue ella la que me transmitió el amor a los libros. Hoy puedo decirle sin reservas que, por fin, he logrado ser la escritora que tu querías que fuera”. 


miércoles, 28 de abril de 2021

Los bailarines de la CND y el BNE celebran el DID felices y seguros


Si el año pasado la pandemia nos obligó a celebrar el Día Internacional de la Danza (DID) bailando en nuestras casas, este año los bailarines de la Compañía Nacional de la Danza(CND) y el Ballet Nacional de España (BNE) lo festejan felices y seguros bailando en la calle y en los escenarios.

Lola Ramírez

Los aficionados al mundo de la danza nos recordaremos bailando en nuestras casa el 28 de abril de 2020, viendo videos de diversas compañías de todo el mundo y tratando de convertir el salón de nuestro hogar en una pista bailable libre del fatídico influjo de la Covid-19. No había otra opción. Un año después la danza está en la calle y en los escenarios. Este año, los bailarines de la CND y del BNE, entre otros, bailan felices y seguros en la calle (y en los escenarios). Continúan trabajando en la difusión, protección y proyección de nuestro arte. Tras 17 giras por 10 ciudades diferentes y con 45 funciones realizadas en esta compleja temporada marcada por la pandemia, la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Nacional de España se han unido para conmemorar este día con un video que se estrenará mañana, 29 de abril en las redes sociales, en el que los diferentes lenguajes de la danza se funden para expresar un mensaje de ilusión y confianza, en un año especial, este 2021, en el que iniciará su andadura el nuevo Centro Nacional de Difusión de la Danza. Mientras tanto, las dos compañías van a celebrar este jueves por todo lo alto: el BNE emitirá en directo el ensayo de De lo flamenco. Homenaje a Mario Maya y la CND bailará en Alcobendas (¡con entradas agotadas! un programa cien por cien español con Remansos y White Darkness, de Nacho Duato e In Paradisum, de Antonio Ruz. ¡Dos citas imprescindibles en la programación del INAEM de esta semana

lunes, 26 de abril de 2021

Mensaje del Día Internacional de la Danza

 




Bailarín Principal del Stuttgart Ballet, Friedemann Vogel es el autor del manifiesto del segundo DID en la época de la pandemia


«Todo comienza con el movimiento, un instinto que todos tenemos, y la danza es un movimiento refinado para comunicarse. Por mucho que una técnica impecable sea importante e impresionante, la esencia es lo que el bailarín expresa dentro de ese movimiento. 

Como bailarines, estamos en constante movimiento, aspirando a crear esos momentos inolvidables. Independientemente del género de danza, es lo que todo bailarín se esfuerza por conseguir. Así que cuando de repente, ya no se nos permite actuar, con los teatros cerrados y los festivales cancelados, nuestros mundos se paralizan. No hay contacto físico. No hay espectáculos. Sin público. Nunca en la historia reciente la comunidad de la danza ha sido desafiada colectivamente para mantenerse motivada, para hallar su razón de ser. 

Sin embargo, es precisamente ahora cuando nos han quitado algo valioso cuando realmente apreciamos lo vital que es lo que hacemos y lo mucho que la danza significa para la sociedad en general. A menudo, se alaba la destreza física de los bailarines, cuando, en realidad, nos sostiene aún más nuestra fuerza mental. Creo que esta combinación única de agilidad física y psicológica nos ayudará a superarnos, a reinventarnos para seguir bailando e inspirando». Friedmann Vogel


Friedemann Vogel (Stuttgart, 1979) se formó en la Escuela de John Cranko. Gracias a la beca John Gilpin, completó sus estudios en la Académie de Danse Classique Princesse Grace en Mónaco, con Marika Besobrasova. Durante su etapa de estudiante, Vogel despuntó en concursos internacionales en los que consiguió el Prix de Lausanne y el galardón para jóvenes bailarines del Concurso Erik Bruhn, en Toronto. En la temporada 1998/99, se unió al Stuttgart Ballet como miembro del cuerpo de ballet y fue ascendido a bailarín principal en 2002. Fue nombrado Bailarín de Cámara (Kammertänzer) del estado de Baden-Wüttemberg –máximo reconocimiento alemán para un bailarín- en 2015. 

Distinguido como ‘Bailarín del Año’ cuatro veces por las revistas “Tanz”, “Danza & Danza” y “Dance Europe”, Vogel ha sido la encargado de escribir el Mensaje del Día Internacional de la Danza 2021, que reza así:

Rosa Pousa Álvarez: “El cáncer me dio la felicidad”


Acaba de publicar "La fuerza contra el cáncer" (Foto: José L. F.Liz)


 

Hace doce años le diagnosticaron un cáncer y le dijeron que le quedaban veinticuatro meses de vida. Hoy, la autora de La fuerza para vencer el cáncer, no solo sigue viva sino que se baña cada día en la playa de A Magdalena y disfruta de todo lo que de su enfermedad ha aprendido. 

 

Lola Ramírez

Rosa lleva sus 65 años y el cáncer con unas ganas de vivir envidiables. A esta maestra del colegio San Martiño do Porto en Cabanas (A Coruña) se le vino el mundo abajo cuando le diagnosticaron un tumor maligno en el ovario. Casada y madre de dos hijos, hasta ese fatídico momento disfrutaba de su familia, su trabajo y una salud espléndida. Todo ese patrimonio vital le parecía normal, algo que la vida le había regalado y que el cáncer no le podía quitar. “Lleva usted una bomba de relojería en su interior”, le dijo su ginecólogo un fátidico martes de 2009. “Casi me da un infarto –afirma Rosa­–. En un segundo te cambia la vida”. 

 

Pero la vida y el cáncer continúan su ritmo imparable: tres operaciones, metástasis en el pulmón y varias etapas de quimioterapia. Todo ello combinado con estancias en balnearios, travesías por países lejanos, encuentros con la familia y amigos y, mucho, mucho descanso: “Digamos que vivo el 50 por cien del día, el resto del tiempo tengo que descansar”, dice. Entre otras cosas el cáncer le enseñó a Rosa a vivir el presente, sin pensar en el pasado ni preocuparse por el futuro. “La verdad es que vivo al día y vivo feliz. Ahora estoy contenta”, continúa. “He escrito un libro en el que desvelo mis sentimientos y describo los remedios que utilicé para luchar contra la enfermedad. Me gusta pensar que puedo ayudar a otras personas”.

 


Dándose un saludable baño en la playa de la Magdalena (Cabanas)

–¿Qué te ha dado y que te ha quitado el cáncer?

–El cáncer me dio la felicidad. Lo que digo parece un disparate, pero antes del cáncer había muchas cosas que no sabía valorar, consideraba que la salud era algo normal. No tenía tiempo para mí. Paradójicamente el cáncer me regaló tiempo para mí. Cuando enfermé la gente se volcó conmigo y descubrí cuanto me querían los demás. Es muy reconfortante. También aprendí a manifestar lo que siento y a aceptar a los demás tal cual son, esto te da una gran paz. 

–¿Cómo surgió lo de bañarte en la playa incluso en invierno?

–Vi videos de Martí Bosch, un oncólogo que habla de la cura del cáncer a través de los baños de sal. Llenas la bañera de agua caliente con sal y te introduces en el agua para limpiar tu interior. Me sentaba bien pero acabé agotada con esta rutina de llenar la bañera de agua y sal. Mercedes, una amiga mía, me contó que ella se bañaba todos los días en la playa y que le iba fenomenal. Empecé a ir con ella hace unos ocho años y es fantástico, lo disfrutamos a tope. Ahora  somos once mujeres. 

–¿Qué te lleva a escribir el libro?

–Muchas personas me animaron a hacerlo. Siempre escribí un diario. Cuando enfermé, a veces me despertaba por la noche angustiada, me levantaba, me ponía a escribir y la angustia desaparecía. El confinamiento me coincidió con la quimio, no podía mover los brazos, así es que le pedí a mi hijo que me acoplara un micrófono en el ordenador para dictar lo que quería escribir. Y cuando estuve bien lo hice. Luego, lo de publicarlo fue porque pensé que podría ayudar a otra gente. 


“Soy creyente y no tengo miedo a la muerte”

 

–Y, ahora, ¿cómo es tu vida? ¿en qué medida te limita el cáncer?

–Digamos que tengo muy claro que el tiempo se me acaba, entonces lo que hago es aprovecharlo al máximo. Soy creyente y no tengo miedo a la muerte. También me tranquiliza ver que mis hijos ya están situados, ya no dependen de nosotros. Yo vivo la mitad del día, el resto lo paso descansando. Me levanto, me arreglo, hago las cosas de la casa (la compra y la comida las hace mi marido) y me voy a la playa. Doy un paseo con las amigas y nos bañamos y llego a casa a mesa puesta.  Por la tarde, relax. Si salgo un día, tocan dos de descanso. Es lo que tiene esta enfermedad.

–¿Qué le dirías a alguien al que acaban de diagnosticar un cáncer?

–Que acepte la enfermedad y sus límites. Es como la vida, si tú te aceptas eres más feliz que si estás amargada añorando lo que te falta. Estás enferma pero hay muchas cosas que puedes hacer. Sólo tienes que descubrirlas, crearte hábitos sanos y por supuesto, pedir ayuda cuando la necesites. No es fácil, pero se puede conseguir.

–¿Tú lo has conseguido? 

–Ahí estoy. Sería plenamente feliz si pudiera tener a mi madre conmigo y cuidarla. Está en una residencia en Ourense. Un ictus le paralizó el lado derecho del cuerpo y hay que hacérselo todo, aunque de cabeza está muy bien. Siempre fue una luchadora. Lo que hay lo afronta con valentía. De ahí vengo yo.



domingo, 6 de diciembre de 2020

El ballet bajo la lluvia de un niño nigeriano

La pasión que Anthony Mmesoma Madu demostró por el ballet bailando descalzo bajo la lluvia en una calle del modesto barrio de Lagos (Nigeria) en el que vive, hizo que el vídeo se hiciera viral. El niño emocionó a millones de internautas de todo el mundo y el American Ballet Theatre de Nueva York le ofreció una beca para formarse en el mismo durante un año como bailarín. 

miércoles, 29 de julio de 2020

La CND inaugura los Veranos de la Villa


Joaquín de Luz interpretando A Suite of Dances (Foto: Alba Muriel)


Con una propuesta dedicada a los sanitarios, la Compañía Nacional de Danza inaugura hoy en el madrileño Patio Central Conde Duque, los Veranos de la Villa. El festival, organizado por el Ayuntamiento de Madrid, quiere poner este año en valor a la ciudad como escenario para el encuentro de creadores de todo el mundo.

Bajo la dirección de Joaquín de Luz, la CND presenta un programa con cuatro trabajos: Festival de las flores en Genzano, pieza emblemática de Bournonville, gran renovador del ballet en su tiempo; Love Fear Loss, de Ricardo Amarante, inspirada en la vida y obra de Edith Piaf; A Suite of Dances, de Jerome Robbins, en lo que supone el regreso de Joaquín De Luz a los escenarios madrileños; y Arriaga, de Mar Aguiló, Pino Alona y Joaquín de Luz, un trabajo coreográfico en torno a la música de Crisóstomo Arriaga (1806-1826), el joven compositor vasco de música clásica.
Otro momento de la actuación de la CND (Foto: A.M.)

El espectáculo de la Compañía Nacional de Danza cuenta con medidas de accesibilidad para personas con discapacidad auditiva y con audiodescripción y paseo escénico para personas con discapacidad visual. El 99 por cien de la programación de Veranos de la Villa 2020 es accesible. Toda la información sobre las medidas de accesibilidad, la reserva de entradas, además de los horarios de los paseos escénicos y de la recogida de equipos de ayuda auditiva pueden consultarse en la pestaña de accesibilidad de la web.

La Compañía Nacional de Danza ofrecerá cinco funciones, del 29 de julio al 2 de agosto, en el Patio Central de Conde Duque. Además, en colaboración con Telemadrid, se emitirá en diferido una función completa el 8 de agosto en torno a las 23:30 h por televisión e internet.

Conde Duque, Patio Central
Veranos de la Villa 2020
29, 30, 31 de julio - 1, 2 agosto de 2020 - 22h

PROGRAMA (1 h 20 min sin intermedio)
Festival de las flores en Genzano - August Bournonville
Love Fear Loss - Ricardo Amarante
A suite of Dances - Jerome Robbins
Arriaga - Mar Aguiló, Pino Alosa, Joaquín de Luz

Una producción de la Compañía Nacional de Danza / Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) / Ministerio de Cultura y Deporte








jueves, 25 de junio de 2020

Premio de Danza Institut del Teatre


El Institut del Teatre convoca los premios de danza más importantes de la Unión Europea. Un galardón para potenciar el trabajo de los jóvenes creadores e intérpretes, ofreciéndoles una ayuda a la producción y la exhibición para dar a conocer y facilitar su inserción laboral.

Las personas interesadas deben presentar un proyecto de creación coreográfica, escrito y documentado en video (2 minutos). Entre todos los proyectos presentados se seleccionarán 4 finalistas que recibirán una ayuda económica para hacer una coreografía de 15 minutos.

Las coreografías finalistas se presentarán en una gala en el Mercat de les Flors el 29 de Noviembre de 2020, donde el jurado proclamará la coreografía ganadora, que recibirá la dotación económica para desarrollar la propuesta en una producción de un mínimo de 50 minutos que se estrenará en el Festival de Barcelona Grec 2021.

Consulta las bases del Premio en www.institutdelteatre.cat
Presentación de solicitudes: del 26 de junio al 15 de julio de 2020

Puesta en marcha de un Centro Nacional de Difusión de la Danza

Amaya de Miguel y José Guirao El ministro de Cultura y Deporte, José Guirao y, la directora general del Instituto Nacional de las Artes...