Giselle, con alma española y piernas letonas

No puedo contabilizar las veces que he visto Giselle, pero me pasa como con París, cada vez me enamora más. El Ballet Nacional de Letonia presentó ayer en el Teatro Generalife de Granada una puesta en escena de Aivas Leimanis, director artístico de la compañía letona. Para alguien que ha visto repetidas veces la coreografía de Jean Coralli, esta versión tiene detalles sorprendentes, como la aparición en el primer acto de dos acompañantes del grupo de la corte portando un oso, se supone que recién cazado, entre dos palos. Llama la atención, pero no distrae de la interpretación del magnífico ballet letón. 

Primer acto de Giselle (Foto: Alex Camara)

Lola Ramírez

En esta versión de Giselle, cabría destacar varias cosas; sin duda la primera de ellas, el virtuosismo de Yuliya Brauer, una Giselle etérea que al igual que las grandes bailarinas se desplaza por el escenario como si fuera una pluma. Amir Dodarkhojayev confecciona un príncipe Albrecht muy digno. Sabido es por los aficcionados al arte del ballet clásico que muchas veces la mayor virtud del partenaire masculino está en comportarse como un perfecto porteador. Eso Amir lo cumple a rajatabla.. También destaca por su interpretación en el trágico momento final del segundo acto,  su agonía mientras continua bailando a pesar de que al cuerpo ya le sobran pulsaciones es tan vívida como contagiosa, magistral. 

Llamativa y muy acorde con el marco natural, la escenografía de Inära Gauja, es tan cautivadora que  desdibuja la frontera entre el escenario de ficción y el incomparable entorno de los jardines del Generalife, de tal manera que uno no sabe si Hilarión, el enamorado guardabosque de la campesina alemana, interpretado por Aleksandrs Osadèijs, sale del backstage o del Palacio de la Alhambra. 

La compañía en otro momento del segundo acto (Foto: A.C)

 

No quiero dejar de comentar un curioso detalle, nuevo para mí, sobre la identidad de la Giselle creada por Théophile Gautier. Según explica el programa de mano, parece ser que parte de la personalidad de esta muchacha "está basada en Fantômes el poema de Victor Hugo, y en las leyendas recogidas por el alemán Heinrich Heine sobre las danzarinas nocturnas o willis. El primero relataba el trance de una muchacha española que bailaba sin parar, hasta morir". Así que por primera vez descubrí que la dulce y un poco enloquecida Giselle tiene alma española, ya me parecía a mí que tanta locura no podía ser exclusivamente germana. Dicho lo cual, confieso que esta Giselle me trasladó a mis primeros encuentros con este personaje. Por aquellos entonces el maestro de ceremonias era el inolvidable bailarín y coreógrafo Victor Ullate. La Giselle de Ullate se interpretaba en el desaparecido Teatro de Madrid, un lujo para los aficiondos a la danza,  ya que su estructura en escalones impedía que una inoportuna cabeza complicara tu visión de unos pies en punta, o en flex, me da igual. Ullate tenía cuatro elencos para dar vida a Giselle, las protagonistas eran María Giménez, Tamara Rojo, Ruth Miró y Ana Noya. Una maravilla con el toque poético de Victor Hugo y la infalible gestión de Victor Ullate. Todas tan virtuosas como diferentes. Gracias a mi oficio de gacetillera pude verlas a las cuatro. 

Variacion de las willis (Foto: A.C.)

Con la Giselle de Ullate me enamoré de por vida de esa maravillosa variación del segundo acto -interpretada con suma perfección por el cuerpo de baile del Ballet de Letonia. Me refiero a ese momento magistral en que el dibujo de la danza de las willis se confunde con la música que va in crescendo hacia ese punto de tensión que los aficionados esperan. Cada teatro tiene su público, ni mejor ni peor, solo diferente. El silencio que se respira en el Generalife no tiene nada que ver con el estallido de aplausos que suceden en otros; lo del Generalife no se puede interpretar como desinterés, eso sí, sorprende a los que el cuerpo nos exige un aplauso reiterativo; lo de aquí es otra forma de recepción menos visceral quizás pero igualmente atenta. Ningún pero que poner a esta noche de ballet cum lauden, sólo una sugerencia para los organizadores de los eventos del Festival de Música y Danza de Granada: Urge una mejora de la infraestructura de salida del parking para que las dos horas de disfrute cultural y artístico no queden ahogadas por diez minutos de pesadilla intentando abandonar el recinto.

Semana del Ballet 2026 en Munich

Bella Figura. Ensamble BEB. Foto: Nicholas MacKay

Con la entrada de la primavera, llegó también la esperada Balletwoche en la ciudad alemana de Munich. El Teatro de la Opera Estatal de Baviera acogió entre el 28 de Marzo y el 4 de abril, el extraordinario festival de danza de fama internacional, con magníficas producciones de estilo clásico, neoclásico y contemporáneo. En esta ocasión fue protagonista absoluto el Ballet Estatal de Baviera (BEB), compañía con sede en ese teatro.

Cristina Ribé

La Balletwoche comenzó el domingo 29 de marzo. En una velada dividida en tres partes y titulada Common Ground (Terreno Común), el Ballet Estatal de Baviera presentó tres brillantes obras de coreógrafos del círculo del legendario Nederlands Dans Theater. Los tres coreógrafos cuyas obras componen la velada comparten una convicción artística similar y sus temas están sutilmente vinculados.

CACTI    (2010)

Coreografía: Alexander Ekman

Música: Ludwic van Beethoven, Joseph Haydn, Franz Schubert

Bailarines: Ballet Estatal de Baviera

En esta obra, hay una considerable base de humor así como un uso continuado de la voz hablada. Es, a la vez, un ballet y un ensayo sobre la danza. Los ingeniosos movimientos de los numerosos bailarines en escena (toda la compañía) desafían la opinión del espectador provocando en él más de una sonrisa.

¿Por qué Cactus?. Ekman demuestra con alegría en esta obra que la danza puede dotar, incluso a elementos tan absurdos y espinosos como los cactus, de un significado que el lenguaje es incapaz de comprender.

El aclamado coreógrafo sueco consagrado en Amsterdam y París, presentó así su obra por primera vez en Munich.

IMPASSE  (2020)

Coreografía. Johan Inger

Música:  Ibrahim Maalouf, Amos Ben-Tal

Bailarines:

- Trio: Zhanna Guvanova, Julian Mackay, Clark Eselgroth

-City people:Matteo Dilaghi,Elvina Ibraimova, Oscar Kempsey-Fagg, Soren Sakadales, Phoebe Schembri, Daniella Venter.

-Exotic people: Tomasso Beneventi, Dani Gibson, Konstantin Ivkin, Pablo Martinez, Laura Orsi, Capucine Perrot.

Tras este inicio arrollador, la segunda parte de la velada resulta refrescantemente sobria.

Impasse (Callejón sin salida) presenta a una joven dividida entre dos hombres. El excelente trio de solistas, Zhanna Gubanova, Julian Mackay y Clark Eselgroth, se fusiona repetidamente con una colorida compañía circense sugiriendo las dudas y las consecuencias de tomar una decisión u otra. Una pieza tan vibrante como contemplativa que explora los callejones sin salida de las relaciones humanas.

BELLA FIGURA (1995)

Coreografía: Jiri Kylián

Música: Lukas Foss, Alessandro Maecello, Giovanni Battista Pergolesi, Giuseppe Torelli, Antonio Vivaldi

Bailarines.: Ana Gonçalves, Margarita Grechanaia, Robin Strona, Phoebe Schembri, Matteo Dilaghi, Maria Chiara Bono, Severin Brunhuber,Lizi Avsajanishvili, Finn Faulconer

La tercera parte de la gala es una meditación introspectiva sobre cuestiones fundamentales e intrínsecos del ser humano. La representación sumamente expresiva del dolor abruma los cuerpos de los bailarines. Cortinas negras ocultan primero, dejansentimientos de duelo y pérdida. Hombres y mujeres visten enormes faldas rojas sobre torsos desnudos. Afrontan tiempos difíciles y aún y así forman una Bella Figura como sugiere el título.

Lunes 30/3/2026

ONEGIN

Coreografía. John Cranko

Música . Pjor Tschaikovski

(Ballet basado en la novela Eugen Onegin de Alexander Puschkin)

Ballet Estatal de Baviera

Ksenia Shevtosa y O. Goureo. (Foto: Marian Furnica

El que quizás sea el ballet más famoso de John Cranko se creó en 1905. Desde 1972 forma parte del repertorio del Ballet Estatal de Baviera. 

 La historia de la joven Tatiana (Ksenia Shevtsova), que se enamora del arrogante Onegin (Osiel Gouneo) y es cruelmente rechazada por él, sigue fascinando al público. Este ballet se ha representado en Munich durante más de 50 años y muchos de los grandes bailarines han dotado a los personajes de un carácter distintivo. Como casi ningún otro ballet narrativo, la diversidad de personajes ofrece un amplio abanico de posibilidades de interpretación. Por ejemplo, Tatiana evoluciona a lo largo de las dos horas y media de duración de la función, pasando de ser una adolescente ingenua y soñadora, a una mujer madura que finalmente debe tomar una decisión dramática entre la pasión y el deber. En contraste, la existencia de Onegin se desmorona gradualmente, dejándolo en un estado de desesperación y soledad.

   A resaltar en el Pas de Deux  del último acto los rapidísimos giros infinitos ejecutados por Osiel Gouneo, y la angustia y desesperación magníficamente expresados por Osiel y Ksenia  haciendo vibrar al público una vez más.

Martes 31/3/2026

LA SYLPHIDE

Coreografía: Pierre Lacotte, basada en la original de Philippo Taglione

Música: Jean-Madelaine Schneitzhoeffer, Ludwig Wilhelm Mauer

La Sylphide. Lauretta Summerscales

James. Jakob Feyferlik

Effie.Carolina Bastos

Madge. Robin Strona

Bruja. Matteo Dilaghi

Cuerpo de baile del Ballet Estatal de Baviera

Este ballet obtuvo un gran éxito en la época de su estreno, se convirtió en una especie de prototipo para todos aquellos ballets con historias de amor entre criaturas míticas etéreas y hombres poco fiables. (Taglione  concibió  este ballet para su hija, excelente bailarina y creó las zapatillas de puntas y los tutús blancos para estilizar más a las bailarinas)

La versión que presenta el Ballet Estatal de Baviera es una reconstrucción del coreógrafo francés Pierre Lacotte en 1970 sobre la original de Taglione (1832).

Los bailarines de la compañía representan el mundo de las Tierras Altas escocesas y sus habitantes, en el primer acto, y las sílfides , seres míticos, en el segundo. Y lo logran de forma soberbia. El movimiento humano es firme, cercano a la tierra .Los bailarines han practicado el trabajo de pies francés y ello se traduce en la agilidad que desprende su forma de bailar.  

La parte de la Sylphide, por el contrario, está coreografiada de forma diferente. No está anclada al suelo. Su torso se inclina ligeramente fuera de su eje y sus caderas se proyectan hacia delante lo que produce un efecto volátil en sus movimientos.

Lauretta resulta pícara y erótica y no cesa en su empeño de seducir a James ( Jacob Feyferlik), hasta que él, pierde el contacto con el mundo real y se enamora perdidamente de ella. Hasta el extremo de quererla sólo para sí y al intentar retenerla con el pañuelo encantado que previamente le ha ofrecido la malvada bruja, la pierde para siempre…. Ella muere… James  es castigado por romper su promesa de matrimonio a Effie. Como represalia, Effie acepta la petición de Madge y se casa con él.

Miércoles 1/4/2026

WAVES AND CIRCLES

Ya sea que pensemos en la palabra ola en relación con la costa, la radio o con un estadio de futbol… la idea de energía siempre está presente. Las olas suelen extenderse en círculos, irradiando desde el centro en todas direcciones.

En el programa triple de la velada OLAS Y CIRCULOS están en todo momento presentes, son visibles y tangibles.

BLAKE WORKS  (2016)

Coreografía. William Forsythe

Música: James Blake

Ballet Estatal de Baviera

Pieza basada en siete canciones del cantante británico James Blake. Si bien las letras de las canciones son introspectivas y los sonidos frágiles y juguetones, la coreografía de Forsythe, inspirada en la técnica de la danza clásica francesa, ofrece un sofisticado contrapunto caracterizado por la velocidad, la brillantez y el virtuosismo. El resultado es espectacular.

MEGAHERTZ (2025)

Coreografía: Emma Portner

Música: Paddy McAloon, Prefab Sprout

Bailarines:Carolina Bastos ,Severin Brunhuber, Soren Sakadales, Ana Gonçalves, Osiel Gouneo, Jakob Feyferlik, Marina Mata Gómez

La coreógrafa canadiense crea por primera vez una pieza para esta compañía alemana.

Su obra Megahertz se basa en una canción del músico británico Paddy McAloon. La canción narra la vida de una mujer, una vida donde la frontera entre la realidad y la ficción se confunden y difuminan. El sólo femenino de la nueva pieza de Portner constituye el contrapunto coreográfico de la voz narradora. Un grupo de seis personajes, figuras y fantasmas ,transitan por la sala representando la historia de la mujer.

 

Blake Works. Violeta Keller y Ensamble BEB (Foto: N.M.)

BOLERO  (1961)

Coreografía. Maurice Bejart

Música: Maurice Ravel

Bailarín Principal: Osiel Gouneo

Bailarines varones de la compañía (36)

La pieza orquestal Bolero (1928) de Maurice Ravel siempre ha sido reconocida por su fuerza y originalidad, pero mucho más, si cabe, desde que el genial coreógrafo Maurice Bejart la utilizó para su obra maestra, obra que marcó un hito en la historia del ballet.

La persona que baila en el centro (Osiel Gouneo) sobre una mesa, encarna la melodía, mientras que el resto de bailarines, varones, con el torso al descubierto, representan el ritmo. Bejart afirmó en su día que deseaba resaltar la melodía que emerge constantemente y fluye de forma incansable como una ola…

El público abrumado por la extraordinaria actuación de los bailarines, les aplaudió intensamente así como a la magnífica orquesta que los acompañó.

Ambiciosa y variada oferta de danza en el próximo Festival de Música y Danza de Granada

La Compañía Nacional de Danza en Serenade

Hay ciudades que con la llegada del verano respiran arte. Granada, sin duda, es una de ellas. Este año el Festival de Música y Danza de la capital granadina celebra entre el 11 de junio al 12 de julio, su 75 aniversario con una ambiciosa edición especial y conmemorativa que reúne a grandes figuras internacionales de la música y la danza, entre ellas, el Ballet Nacional de Letonia, la Compañía Nacional de Danza, el Béjat Ballet Lausanne o Les Ballets Espagnols de “La Argentina”, con los que Antonio Najarro cierra el próximo 11 de julio el excelente programa de danza del Festival.

COMPRAR ENTRADAS

Sábado 13 de junio. Teatro del Generalife. 22:30 Horas: Coincidiendo con el 75 aniversario del Festival, el programa arranca con el Ballet Flamenco de Andalucía (13 de junio), dirigido por Patricia Guerrero, en una gala benéfica muy especial presidida por Su Majestad la Reina Doña Sofía, Presidenta de Honor del Festival.

Ballet de Letonia en Giselle (Foto: Evelina Vitola)

Viernes, 19 de Junio. Teatro del Generalife. 22:30 h. Casi dos siglos después de su estreno en la Ópera de París, Giselle, el ballet romántico por excelencia sigue emocionando a aficionados y profanos. El Ballet Nacional de Letonia es un siglo más joven que la magistral coreografía de Jean Corelli y Jules Perot, pero se ha ganado a pulso su prestigio internacional por su repertorio clásico y contemporáneo. Aivar Leimanis, director artístico de la compañía desde 1993 se ha encargado de la puesta en escena de esta obra de arte que resulta inolvidable por su fantástico segundo acto, en el que unas vengativas Willis ataviadas por largos tutús blancos hacen bailar a los hombres que las enamoraron hasta que exhalan su último suspiro entre las nieblas del bosque.

Viernes, 26 de junio. Palacio Carlos V. 22:00 h. El sueño del sitar: homenaje a Ravi Shankar. Este espectáculo, que forma parte del programa del Año Dual España-India propone un viaje entre culturas y estilos, una travesía que traspasa fronteras estéticas, como lo hizo Ravi Shankar conectando el mundo oriental y occidental de manera original y única. La Orquesta Ciudad de Granada, junto a prestigiosos músicos indios, interpretará en su estreno absoluto la Dance Suite, sobre temas originales de su ópera Sukanya, con arreglos y dirección musical del británico David Murphy. Con la dirección escénica de Ignacio García, la danza, la música y la narración conviven en el escenario para componer una historia apasionante y un viaje a través de los sentidos por la India y por la biografía del músico de Benarés, que incluye sonoridades sinfónicas occidentales y texturas propias de la música tradicional de la India. El programa se completa con un guiño a Manuel de Falla en el 150 aniversario de su nacimiento, cuya Danza ritual del fuego, bailada por La Argentina y Vicente Escudero, pudo ver Shankar en París, dejándole una profunda huella.

CND en Numeros

Sábado, 27 de junio. Teatro del Generalife. 22:30 h. La Compañía Nacional de Danza une poética y deseo en tres coreografías maestras: Sereneade (Balanchine/Chaikovski), Echoes from a Restless Soul (Godani/Ravel) y Playlist. Track 1, 2 (Forsythe/Everett/Babe) componen un programa de excelencia, porque son ejemplos de la evolución de la danza académica desde los éxitos de Marius Petipa en el siglo XIX y su Lago de los cisnes o Don Quijote, hasta nuestros días. Con el neoclasicismo de George Balanchine como núcleo inicial, la directora de la CND, Muriel Romero, ha escogido para acompañar a su obra maestra dos piezas de alto voltaje, bellísimas en sus diferentes tonos y dinámicas, donde los bailarines de la compañía muestran su gran momento artístico. Coreografías que exigen gran técnica a los intérpretes y la capacidad de transformar su temperamento desde lo lírico a lo más rompedor.

Les Saisons de Malandain Ballet

Martes, 30 de Junio.Teatro del Generalife. 22:30 h.  Thierry Malandain, director artístico del Malandain Ballet Biarritz, quien, durante tres décadas, ha logrado mantener en Francia su neoclasicismo contemporáneo con fuertes raíces en el ballet clásico, presenta en el Teatro del Generalife, Les Saisons, trabajo que le llegó como propuesta de los directores de los espectáculos del Palacio de Versalles y de su Ópera Real, respectivamente, y se estrenó en tan magno escenario el verano pasado. Se trataba de unir Las cuatro estaciones de Vivaldi y Las cuatro estaciones del año, de su contemporáneo y compatriota, Giovanni Antonio Guido. Es un ballet lleno de matices coreográficos, con vestuario minimalista arropado por la belleza de la música de ambos compositores, interpretada en vivo por la Academia Barroca del Festival de Granada dirigida por Aarón Zapico. 

Bolero de Béjart Ballet Lausanne

Viernes, 3 de julio. Teatro del  Generlife 22.30 h. Béjart Ballet Lausanne. El legado de Maurice Béjart, un creador único, es sin duda uno de los platos fuertes del apartado de danza del Festival. El programa que ofrece la compañía fundada por el genial Béjart (Medalla de Honor del Festival 2007) y hoy heredera de su espíritu es absolutamente magnífico. Incluye una de las creaciones más icónicas y alabadas del maestro francés, Boléro (1961), sobre la famosísima composición de Maurice Ravel, con el bailarín o bailarina solista, depende de la representación, sobre una gran mesa redonda, y el inquietante cuerpo de baile masculino, alrededor. Béjart estrenó en 1970 su versión de L’Oiseau de Feu de Stravinsky, coreografía que se vio en España en 1979 con el Ballet Nacional Clásico, actual Compañía Nacional de Danza, y su entonces director Víctor Ullate. Una década después se estrenó en Nueva York, Dionysos (Suite), inspirada en el mito opuesto a Apolo, sobre música del griego Manos Hadjidakis y piezas de música folk de la tradición helénica. 

Les Ballets Espagnoles de Antonio Najarro

Sábado, 11 de julio.  Teato del Generalife 22:30 h Les Ballets Espagnols de “La Argentina”. Antonio Najarro, dirección artística y coreografía. Cuando el 18 de julio se van a cumplir 90 años del prematuro fallecimiento de Antonia Mercé “La Argentina”, pionera de la danza española de principios del siglo XX, Antonio Najarro indaga con su compañía en el mundo creativo de la bailarina y coreógrafa para retomar los ballets que creó con su efímera compañía. Este programa une tres de los títulos esenciales estrenados en París de quien fue figura internacional de la danza y cuyo ejemplo ha sido crucial para el desarrollo coreográfico y estilístico de nuestro arte. Permanecen invariables las partituras de cada uno de los ballets, Juerga (Julián Bautista), Triana (Isaac Albéniz) y Sonatina (Ernesto Halffter); en sus trajes y escenografías hay rigor hacia lo original e inspiración para los nuevos diseños de Yaiza Pinillos. Las coreografías de La Argentina, sin embago, no se conservan y Najarro se ha acercado a su universo de movimiento desde su perspectiva actual, para recrearlos en su aspiración de danza española moderna con impulso de universalidad.

COMPRAR ENTRADAS

La magia de la Giselle del Ballet de Barcelona

 

Saludos al final del espectáculo (Foto: L.R.)

Mágico, espectácular, virtuoso. Hay que decirlo alto y claro. La maravillosa Giselle del Ballet de Barcelona debe y tiene que llegar a todos los rincones de nuestro país, donde los aficionados a la danza sueñan con ver ballets de alto nivel como el que interpreta la compañía que dirige Chase Johnsey. Impresionante el decorado, la coreografía y, por encima de todo, la actuación del cuerpo de baile en el segundo acto, un ballet blanco creado para tocar el alma, incluso la de aquellos que carecen de ella. Sencillamente, insuperable.

Lola Ramírez

He de confesar que Giselle es mi ballet favorito. Lo he visto infinidad de veces por algunas de las mejores compañías del mundo y siempre me ha fascinado. Nunca me canso de verlo ni de escuchar esa magistral composición musical creada por Adolphe Adams para contarnos la trágica historia de una campesina que muere de amor. En esta ocasión la interpretación del Ballet de Barcelona fue brillante desde el primer momento. La primera parte llena de colorido y pantomima es un estupendo entremés para llevarnos al plato principal; es decir, ese maravilloso ballet blanco que se desarrolla en la segunda parte y que llega a los rincones mas recónditos de nuestra alma,

Anna Ishii y cuerpo de baile en segundo acto (Foto: Alba Muriel)

Impecable la actuación de Anna Ishii como Giselle y fantástico  Bryan Barrios en su roll de Albrecht.  B. Barrios es un encantador bailarín venezolano con una trayectoria curiosa. Hijo de bailarines, creció con la danza en las venas. En una entrevista concedida a una emisora venezolana confesaba que no podía recordar el momento exacto en el que la danza se convirtió en una pasión ineludible. Desde niño había convivido con el mundo del ballet, bailar era algo habitual en su vida diaria. Estudiante de arquitectura en una escuela militar, Bryan mantenía en secreto sus otros estudios, los de la danza clásica: “En una sociedad como en la que yo vivo hay cantidad de prejuicios frente al ballet clásico y yo, simplemente no tenía ganas de tener que entrar en polémicas, así es que mis compañeros no descubrieron mi faceta de bailarín hasta que me pareció el momento adecuado para invitarles a una actuación mía". Los varoniles compañeros de Brian no solo quedaron fascinados por la belleza de esta disciplina y el desconocido talento de su colega para ejecutarla, sino que en cierta manera cambiaron su forma de mirar y de entender a los hombres que elegían esta profesión. Bryan, al igual que ellos, iba para arquitecto. Ese era el sueño de sus padres, pero llegó un momento que descubrió que la arquitectura “por más que me gustaba y disfrutaba haciendo proyectos” no era compatible con la profesión de bailarín.

Bryan en el papel de Albretch (Foto: A.M.)

En esta Giselle, magníficamente coreografía por Leandro Pérez Sanabria,  hace un papel de entrada muy discreto, un perfecto porteador cuya meta final es que Ana Ishii versus Giselle brille en su totalidad, elevándola como si de una pluma se tratara, es un perfecto porteador, lo máximo que se le exige al partenaire masculino en muchas coreografías. Cierto es, que también Bryan tiene su particular momento estelar al final del segundo acto con unos impecables Grand Jeté que arrancaron los aplausos del público que vivió en directo la agonía de Albretch/Bryan quien para reunirse con su amada tenía que abandonar el mundo de los mortales.

No solo brillaron en este precioso segundo acto las actuaciones de la pareja estelar; el cuerpo de baile mostró una armonía perfecta y ejecutó la magistral coreografía de Leandro Pérez Sanabria con un virtuosismo propio de los mejores interpretes de danza clásica. Todo ello con el incomparable marco de la construcción coreográfica de Matt Deely convierten a la Giselle del Ballet de Barcelona en una obra que tiene que llegar a todos los rincones de nuestro país y, más allá de ellos, por supuesto. Por mi parte, haré todo lo que esté en mi mano para que mis paisanos puedan disfrutar de la belleza de este ballet.

La dulce Giselle del Ballet de Barcelona

Escena primer acto de Giselle por el Ballet de Barcelona

El Ballet de Barcelona presentó el estreno absoluto de su espectacular Giselle en Llinars del Vallés el pasado 11 de enero y la estrenará en el Teatro Condal de Barcelona el próximo 28 de Junio.

Lola Ramírez

Inspirada en el estilo del Ballet Nacional de Cuba y bajo la visión de Leandro Pérez Sanabria, la versión coreográfica del Ballet de Barcelona mantiene la música original y libreto intactos. Giselle explora el universal mundo del amor, la traición el perdón y la redención, destacando cómo el amor transciende incluso la muerte.

Este inolvidable espectáculo de danza podrá verse el próximo 28 de junio en funciones de 17:00 y 20:00 en el Teatro Condal de Barcelona. 

Dirigido por Chase Johnsey, el Ballet de Barcelona es un conjunto único por su espíritu libre y ambición de excelencia. Compuesto por 50 bailarines de 18 nacionalidades diferentes, el BB transciende cada vez más las fronteras catalanas para dejar ver su arte en otras localidades de la Península y más allá de los Pirineos. 

Clásico, neoclásico y contemporáneo son los estilos dancísticos de esta joven compañía que fue fundada en 2019 por Chase Johnsey. El bailarín estadounidense nació varón y con vocación de bailarina. Era todavía un adolescente cuando pasó a formar parte de los célebres Ballets de Trocadero, donde todos sus integrantes son hombres que interpretan el papel de bailarinas. Su innegable talento le llevó a ser galardonado en 2017 como mejor bailarín masculino de los National Dance Awards por interpretar a una mujer.

Entrevista con Chase Johnsey

Trailer de Giselle

Comprar entradas