martes, 2 de octubre de 2018

Las mejores compañías del mundo celebran el Día Mundial del Ballet en las redes sociale


Royal Ballet el día Mundial del Ballet 2017 (Foto: Charlotte MacMillan)

Hoy martes, 2 de octubre, Día Mundial del Ballet 2018, el Royal Ballet, The Australian Ballet y Bolshoi Ballet estarán presentes en las redes sociales con ensayos y entrevistas con sus principales figuras. 

Redacción


El objetivo es mostrar, junto a la coreógrafa, directora de teatro y presentadora de televisión, Arlenne Phillips, los entrenamientos, el rigor y la dedicación necesaria que implica ser miembro de las principales compañías de ballet del mundo.  En esta quinta edición, la audiencia podrá participar y  compartir los vídeos de sus interpretaciones de ballet con los miembros del Royal Ballet en el hashtag “#WorldBalletDay” y “@royaloperahouse” en Facebook, Twitter e Instagram. Además, a esta iniciativa también se unen The Australian Ballet y Bolshoi Ballet. The Australian Ballet iniciará el “livestream” a las 3 de la madrugada (hora España), el Bolshoi Ballet a las 8 de la mañana (hora de España) y el Royal Ballet emitirá desde la 13.00 hasta las 18.00 horas (hora de España).

Entre otras acciones, durante el día de hoy se mostrarán entre bambalinas al bailarín principal del Royal Ballet, Matthew Ball, junto a Swans, Will Bozier y Max Westwell, en los ensayos para la producción que están preparando sobre “El Lago de los Cisnes”, de Matthew Bourne. Además, se retransmitirán clases del “Royal Ballet” con entrevistas a los miembros de The Royal Ballet School en los ensayos de “La Bayadère”, “Mayerling”, “The Unknown Soldier”, “Winter Dreams”, “JoJo” de Charlotte Edmonds, un nuevo trabajo de Aletta Collins y Flight Pattern by Crystal Pite. Todo ello, presentado por Kristen McNally y Alexander Campbell, bailarinas del “Royal Ballet”.

Kevin O’Hare, director del Royal Ballet ha señalado: “estamos muy contentos de celebrar el quinto Día Mundial del Ballet, un evento que crece con fuerza cada año. Además de compartir el día junto al The Australian Ballet y el Bolshoi Ballet, nos acompañan varias compañías invitadas de todo el mundo, mostrando la belleza de la danza y ofreciendo una nueva perspectiva de la vida de un bailarín. Para esta celebración es fundamental la implicación a nivel global en lo que promete ser, una vez más, un verdadero evento de baile a nivel mundial”.
Yasmin Naghdi WBD 2016 (Foto: CH.MM)

En 2017 “#WorldBalletDay” llegó a más de 171 millones de personas en todo el mundo con una audiencia de 700.000 espectadores en directo y un aumento anual del 28% en el número de espectadores en Facebook.
En esta edición presentará a compañías invitadas de todo el Reino Unido, incluyendo el Birmingham Royal Ballet, el English National Ballet, New Adventures, Northern Ballet, la Royal Academy of Dance, el Royal Ballet y el Scottish Ballet. También participan Acosta Danza, Ballet Concierto de Puerto Rico, Bayerisches Staatsballett,  Ballet Nacional Holandés, Houston Ballet, Pacífico Noroeste - Seattle, Ballet de la Ópera de París, Ballet Nacional de Polonia, Ballet de Queensland, Ballet Nacional de Japón, Ópera Nacional de Noruega y Ballet, Royal Swedish Ballet, Royal New Zealand Ballet, Stuttgart Ballet, The Royal Danish Ballet, Vienna State Ballet y West Australian Ballet.
Por otro lado, este mes la Royal Opera House inicia la temporada con la emisión en directo del apasionante “Mayerling” del Royal Ballet, que se emitirá, por primera vez, en directo en cines de todo el mundo desde la Royal Opera House, en el famoso Covent Garden de Londres. El lunes, 15 de octubre, a las 20:15 horas más de 150 salas de cine y teatros de 115 ciudades de España acogerán la emisión vía satélite. Servirá como inicio de la nueva temporada de directos, tanto de ópera como ballet.


sábado, 29 de septiembre de 2018

La vida de Carlos Acosta llevada al cine por Iciar Bollaín


El bailarín cubano en el Kursaal

El Festival de cine de San Sebastián se clausuró ayer sábado con la entrega de premios. Yuli, la película que narra la vida del bailarín Carlos Acosta  ha compartido el Premio del Jurado al mejor guión con L'Homme Fidel

Redacción
La película, dirigida por Iciar Bollaín, recorre distintas etapas de la vida del bailarín cubano Carlos Acosta, desde su infancia hasta la actualidad. El propio bailarín se interpreta a sí mismo en la edad adulta.  La película, según explicó Iciar Bollaín, “es una película sobre un bailarín en la que se baila mucho”.

La relación de Acosta con su padre, su rechazo siendo un niño hacia la danza y las distintas clases sociales en Cuba son algunos de los elementos que aborda la cineasta para mostrar «una Cuba que no es la de siempre».

«Parece que cuando se habla de este país el aspecto político pesa mucho, pero yo quería hablar de la Cuba menos conocida: la de ese inmenso talento artístico con bailarines especialmente brillantes»,

También recoge los momentos más duros del bailarín cubano, desde sus negativas a volver a la danza hasta la complicada relación con el padre, incluidos algunos episodios violentos. «El padre era alguien excepcional, incluso le consideraban un 'marciano' por ese empeño en que su hijo fuese bailarín, pero también fue alguien duro y violento y no fue una relación fácil», ha indicado.

El padre de Acosta era alguien que «no atendía a lo que se podría pensar en el barrio de los estereotipos de bailarines de homosexualidad o debilidad: él tenía una especie de intuición y creía que la danza podría sacar a su hijo de la calle».

«Cuba estará conmigo donde yo esté»


Acosta ha manifestado en la rueda de prensa de presentación de la película que siente «un amor infinito» por Cuba. «Siempre se habla de la ideología, pero allí hay una cantidad de gente fascinante: Cuba estará conmigo donde yo esté», ha aseverado, tras añadir que con 'Yuli' ha revivido «un momento traumático» de su vida.
Acosta ha aseverado que Cuba ha vivido «muchas transformaciones» desde los años 80 hasta lo que es hoy, todas ellas retratadas en el film. «Primero, cuando era niños, estaban los planes en las calles, después vino el desmoronamiento del sistema comunista y años durísimos con 20 horas de cortes eléctricos, luego el éxodo del 94 y hasta hoy, donde aún existe un poderoso espíritu comunitario», ha señalado.

jueves, 27 de septiembre de 2018

El Royal Ballet inicia la temporada con Mayerling

Sarah Lamb y Steven Mcrae (Foto: Alice Pennefather)


El lunes, 15 de octubre, más de 150 cines y teatros de 115 ciudades de España acogerán la retransmisión en vivo, vía satélite, de este ballet desde el Covent Garden de Londres.
Laura Morera participa en esta producción interpretando el papel de la condesa Marie Larisch. La madrileña celebra diez años como bailarina principal del Royal Ballet

El apasionante Mayerling del Royal Ballet se emitirá, por primera vez, en directo en cines de todo el mundo desde la Royal Opera House, en el famoso Covent Garden de Londres. El lunes, 15 de octubre, a las 20:15 horas más de 150 salas de cine y teatros de 115 ciudades de España acogerán la emisión vía satélite. Servirá como inicio de la nueva temporada de directos, tanto de ópera como ballet.

Esta inquietante y emotiva producción, un clásico del repertorio del Royal Ballet, muestra el glamour de la corte austro-húngara con su profundidad emocional, sus evocadoras imágenes y uno de los papeles más exigentes jamás creados para un bailarín. Kenneth Macmillan coreografía una obra compleja sobre el heredero del imperio de los Habsburgo, un príncipe psicológicamente atormentado.

Mcmillan resucita la Europa del siglo XIX con esta representación oscura y “peligrosa”. Basada en la historia real del príncipe Rudolf. El ballet muestra una piáis al borde del colapso, con una inminente guerra acechando en Europa y una aventura amorosa entre el heredero a la Corona y su amante, la baronesa Mary Betsera, que termina en tragedia. Una escena que alienta nuevas sensaciones a través de escenas dramáticas y evocadoras que desafían las convenciones del ballet clásico. Desde su inicio, el glamour de la corte austrohúngara contrasta con el trasfondo de una intriga sexual y política que impulsa la historia hacia su violento clímax con un doble suicidio. Un ballet rebosante de intensidad, locura y pasión, demuestra que en ocasiones la verdad es más escandalosa que la ficción.

Mayerling reta a los bailarines con algunos de los papeles más técnicos y emotivos. El extenso reparto permite el uso de impresionantes conjuntos, además de los numerosos solos que contiene el ballet, de un carácter muy personal, y de pas de deux de un erotismo perturbador.
El cast incluye a Steven Mcrae en el papel de Rudolf, Príncipe heredero de la Corona; Sarah Lamb como Mary Vetsera; Laura Morera, como la condesa Marie Larisch; Nehemiah Kish como coronel Middelton, Kristen McNally como la emperatriz Elisabeth; Gary Avis como el emperador Francisco José. Además, cuenta con Koen Kesselsm en la dirección de orquesta.

La emisión en vivo tiene una duración de tres horas e incluye presentación y dos intervalos. Además, la retransmisión ofrecerá una visión única del espectáculo con imágenes exclusivas entre bastidores, entrevistas y primeros planos de los artistas. La producción contiene escenas con contenido adulto y no son recomendadas para menores de 12 años.
Listado de cines y horas: www.rohencines.es

domingo, 23 de septiembre de 2018

El Cascanueces de la CND



Más de 50 bailarines trabajan en la preparación del ballet “El Cascanueces” que estrenará la Compañía Nacional de Danza el próximo 3 de Noviembre en el Teatro Real.

José Carlos Martínez, director de la Compañía Nacional de Danza trabaja estos días en el segundo ballet clásico que estrenará próximamente después del éxito cosechado con Don Quijote.

Las cámaras de Telemadrid recogieron hace unos días el ensayo de este ballet que los aficionados a la danza podrán ver en el Teatro Real desde el 3 al 11 de Noviembre.

Teatro Real de Madrid
Del 3 al 10 de noviembre
Música de P. Chaikovski
Orquesta Titular del Teatro Real
(Orquesta Sinfónica de Madrid)

San Lorenzo de El Escorial
8 de Diciembre 20:00 - 23:59

San Cugat del Vallés
Del 14 al 15 de Diciembre

Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas
Murcia
21, 22 y 23 de Diciembre

viernes, 8 de junio de 2018

Wondy, primera ganadora de Fama, a bailar!



Wondy"se convirtió este jueves en la ganadora de Fama, a bailar en una disputadísima final en la que competía contra sus compañeros Pablo, Adrián y Ester. De esta manera, la joven bailarina se hizo con un premio final muy acorde con la filosofía de aprendizaje, esfuerzo y superación que ha impregnado todo el programa: 30.000 euros en formación.


Redacción
Diana Grytsailo, "Wondy", tras tres meses en la escuela de Fama, a bailar y gracias a su talento y a su trabajo para crecer como bailarina, dispone ahora de 30.000 euros para invertir en formación y convertirse en la profesional que empezó a forjarse hace 16 años en su Ucrania natal. Por aquellos entonces, Wondy tenía tan solo 4 años y ya hacía sus pinitos en una academia de teatro musical. Su formación continuó en una escuela de Ballet y Gimnasia Rítmica hasta que tuvo que venirse a España con su madre por motivos económicos. Una vez aquí, y con apenas 7 años de edad, entró en el Conservatorio de Madrid formándose en Contemporáneo durante tres años -etapa elemental-.
De Madrid se fue con su madre a vivir a Alicante y allí continuó con el último curso de Contemporáneo elemental y se formó durante tres años en Danza Clásica en el Conservatorio de Alicante. A mitad de carrera le gustó más el enfoque Contemporáneo, por lo que saltó del Clásico al Contemporáneo terminando la carrera en esta especialidad. A los 17 años comenzó a trabajar en una compañía profesional y desde entonces ha estado en varias. También ha participado en varios concursos de jóvenes talentos en Danza Contemporánea. Antes de entrar en Fama era profesora de Contemporáneo en una Escuela de Baile en Teruel y paralelamente daba clases de yoga. Ahora se abre ante ella un prometedor futuro en el que a buen seguro completará su formación en danza.

jueves, 7 de junio de 2018

De izda a dcha Pablo, Ester, Wondy y Adrián
Wondy, Adrián, Pablo y Ester son los cuatro finalistas de Fama a bailar. Hoy a las 21:00 los espectadores del programa de Movistar #0 decidirán con sus votos quien es el mejor bailarín o bailarina de esta primera edición.

Después de tres meses de esfuerzo, los cuatro aspirantes se lo jugarán todo con una coreografía individual. El premio por el que compiten esta noche son 30.000 euro que el ganador o ganadora podrá invertir en su formación como bailarín. Ana Guerra será una de las invitadas a la final. Los profesores deberán escoger qué alumnos están nominados y los espectadores tendrán la decisión final en sus manos, a través de la aplicación oficial. Paula Vázquez presentará la gala y estarán en directo el director de la escuela, Igor Yebra y los profesores Iker Karrera, Ruth Prim, Raymond Naval, Carla Cervantes y Sandra Egido.

sábado, 19 de mayo de 2018

Unidos por la Danza

De izda a dcha Mario Sandoval, Rossy de Palma, Padre Ángel, Carme Chaparro, Víctor Ullate, María Pardo, Pastora Vega, Estrella Morente, Eduardo Lao y Nacho Duato. (Foto: L.R.)
La Fundación Víctor Ullate celebró ayer en el elegante marco del auditorio CaixaForum la primera edición de los Premios "Unidos por la Danza". Fue un acto realmente emotivo en el que la entrega de premios se intercaló con la interpretación de cinco piezas de danza por parte de los bailarines del Víctor Ullate Ballet.

Lola Ramírez

Ni tan siquiera el inevitable retraso debido a la celebración del último éxito del Atlético de Madrid en la Europa Liga, empañó un acto en el que la elegancia y la emotividad se dieron la mano con  naturalidad. Organizada por la Fundación Víctor Ullate, en colaboración con la Obra Social "la Caixa" estos premios están basados en los valores de la propia fundación: la excelencia, el trabajo y el esfuerzo y que tiene como objetivo "reconocer la carrera de personalidades del arte y de la cultura con una trayectoria de excelencia que sean fuente de motivación e inspiración para otros", afirmó el maestro Ullate.

El acto fue presentado en el auditorio de CaixaForum por la periodista Carme Chaparro que fue dando paso a la entrega de cada premio, que estuvo intercalada con la interpretación de cuatro coreografías de Víctor Ullate y una de Eduardo Lao, por parte del Víctor Ullate Ballet.

El premio de Danza fue concedido al bailarín y coreógrafo Nacho Duato, quien recordó sus primeros contactos con el maestro Ullate "en el Mudra Centre de Bruselas, cuando yo tenía 18 años y Víctor unos pocos más", afirmó con una sonrisa.  Por aquellos entonces el maestro destacaba ya como primer bailarín del Ballet Siglo XX, dirigido por Maurice Béjart. Duato hablaba ayer de la gran admiración que ya en aquellos tiempos sentía por el maestro, "sobre todo cuando le veía interpretar Gaîté Parisienne". Por aquellos entonces, Nacho era un espigado joven, y en su opinión un tanto desgarbado que cada vez que se encontraba con el maestro "me decía: "Nacho, pon la quinta posición".
Mario Sandoval, Rossy de Palma, Padre Ángel, María Pardo, Nacho Duato y Estrella Morente ( Foto: L.R.)

Después de la entrega de premios y de la actuación de los bailarines, los organizadores del evento ofrecieron un exquisito coctel en total consonancia con la emotiva entrega de premios. Durante el cóctel, muchas caras conocidas: el bailarín Víctor Ullate Roche,  la actriz Verónica Forqué, la periodista y escritora Covadonda O'Shea y la actriz Luisa Gavasa, entre otros charlaron y se fotografiaron en el photocall.

Premios Unidos por la Danza

Gastronomía: Mario Sandoval
Cine: Rossy de Palma
Labor Social: Padre Ángel
Música: Estrella Llorente
Danza: Nacho Duato
Premio Honorífico: Comunidad de Madrid


Zara Calero, exbailarina y maestra de la escuela de Víctor Ullate, el maestro y, el bailarín Dorian Acosta


Programa de Danza interpretado por el Víctor Ullate Ballet

SOLA
Coreografía Víctor Ullate
Música Arvó Part
Bailarines Keiko Oishi y José Becerra

L-O-V-E
Coreografía Víctor Ullate
Música Nat King Cole
Bailarín Cristian Oliveri

WONDERLAND
Coreografía Víctor Ullate
Música Philip Glass
Bailarines Keiko Oishi y Dorian Acosta

¿ITU..., BAILAS?
Coreografía Víctor Ullate
Música Andante del concierto para piano nº 21 de W.A. Mozart
Bailarines Kana Nishiue y Óscar Comesaña

CLARO DE LUNA (TRES)
Coreografía Eduardo Lao
Música Ludwig Van Beethoven
Bailarines Martina Giuffrida, Keiko Oishi y Dorian Acosta

sábado, 28 de abril de 2018

Días da Dança

El mayor festival internacional de danza de Portugal, Festival DDD, Dias da Dança, se desarrolla entre el 26 de abril y el 13 de mayo de 2018 en el marco del Frente Atlántico. Tiene lugar en diferentes espacios que congregan en una asociación de municipios las ciudades de Oporto, Matosinhos y Gaia.

En estas tres ciudades portuguesas la danza se practica en decenas de escuelas, cientos de alumnos deciden ingresar en la enseñanza profesional artística y, en los últimos años, muchos coreógrafos nacionales e internacionales se vienen presentando en Oporto, fruto de la fuerte dinámica de su Teatro Municipal. Este ritmo de programación intenso ha alimentado a un público muy ecléctico, haciendo evidente la adhesión a espectáculos donde el cuerpo y sus diversos enfoques se explotan al límite.

Se identificó un contexto ideal para crear un festival de danza, inexistente en cualquiera de las ciudades, rellenado así una laguna y complementando la oferta ya existente de festivales de la región, en otras áreas como el cine, las marionetas, la música y el teatro.

El festival está organizado por el Teatro Municipal y el Ayuntamiento de Oporto, en colaboración con las Cámaras Municipales de Matosinhos y Gaia.

Está dividido en cuatro segmentos:

DDD IN - Espectáculos. En este apartado se incluyen multiplicidad de espectáculos de artistas internacionales y portugueses de la danza contemporánea.

DDD OUT - Espacio Público / Cuerpo + Ciudad. Novedosas propuestas coreográficas diseñadas a escala de los espacios en las ciudades, plazas, locales y otras instalaciones.

DDD EXTRA - Masterclases/Talleres/Encuentros/Cine/Meeting Point. Conjunto de actividades complementarias que proporciona a diferentes públicos, en especial a la comunidad estudiantil, una relación más directa con los coreógrafos. El Meeting Point transcurre en el Café Tivoli, centro neurálgico de encuentros intelectuales.

DDD PRO. Un nuevo segmento este año con un programa de talleres de danza contemporánea para profesionales, que correrán a cargo de Marco da Silva Ferreira, David Zambrano, Edibaldo Ernesto y Frey Fauste.



sábado, 14 de abril de 2018

Estreno absoluto de María Pagés

Foto: David Ruano


 
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno absoluto de Una oda al tiempo, un espectáculo de danza de María Pagés que estará en la Sala Roja en 9 únicas funciones, del 12 al 22 de abril.

Redacción
En Una oda al tiempo conviven con naturalidad la tradición flamenca con los lenguajes estéticos más contemporáneos. Asimismo combina de manera armónica la determinación colectiva del cuerpo de baile con la singularidad de cada uno de los bailaores y bailaoras.

Es una coreografía flamenca sobre la contemporaneidad. Está construida en torno a una iluminación, una música, una escenografía, un vestuario y un relato dramatúrgico que hablan de la temporalidad y de sus ritmos,  movimientos y ondulaciones.

Apoyándose en la sublime tradición dancística y musical flamenca, María Pagés narra las estaciones de la alegría de estar en la vida, de la euforia, del amor, del deseo, de la exaltación de los sentidos y del cuerpo, de la belleza, de las utopías; pero también del tiempo de la melancolía, el repliegue sobre uno mismo, el miedo, la guerra y la memoria como espacio ético para elegir el camino.
Las coreografías de Una oda al tiempo recogen la esencia rítmica de cómo vivimos la experiencia temporal concreta y emocional, cómo repercute en nosotros, cómo afecta a nuestros sentimientos: el día, la noche, las estaciones, nuestra obsesión de medir, dar forma al tiempo, sacralizar el instante y buscar sin respuesta el sentido de la eternidad. En este universo coreográfico pagesiano, inspirado en la ecuación del tiempo, la teoría de la relatividad y en El Guernica de Picasso y Saturno devorando a su hijo, cohabitan el movimiento, el ritmo, la fuerza colectiva, el poder de la  diversidad y  la singularidad de cada uno de sus 16 intérpretes.

Foto: D.R.
La puesta en escena minimalista por convicción, recoge elementos concebidos para comportar una intensa carga simbólica y dramática, como es el caso de un péndulo que se metamorfosea a la largo de la obra para adquirir la forma precisamente de un péndulo,  de una luna, un sol, …
Las letras originales relatan el hilo dramatúrgico. Han sido concebidas para mantener la intensidad narrativa de la obra desde el primer quejío de la primera escena hasta los últimos cantes de trilla y tonás, que cierran el círculo abriendo el invierno a la promesa de una primavera redentora.

La música original en su totalidad, emana del trabajo transversal de la dirección y los músicos – guitarra, chelo, violín y percusión - y la escucha, interpretación e integración de los paradigmas musicales de Ígor Stravinsky, Bernard Herrmann, John Cage,  Antonio Vivaldi y Georg Friedrich Händel. Considerada como un personaje estructural esencial de la obra, la música constituye un hilo dramatúrgico que explora los nuevos lenguajes para alimentarse de ellos sin claudicaciones.

Una oda al tiempo es una coreografía flamenca sobre lo efímero, la permanencia y la eternidad… Con la experiencia profesional y vital acumulada, e incorporando reflexiones de Platón, Margaret Yourcenar, Jorge Luis Borges,… María Pagés reflexiona sobre la implacable irreversibilidad del tiempo sobre el cuerpo, el deseo, el arte y la vida.

Desde su personalidad poliédrica y la creatividad sincrética que le caracteriza y en un intercambio íntimo, acompañada de 4 bailaoras, 4 bailaores y 7 músicos en directo, María Pagés interactúa con su memoria flamenca tanto a nivel dancístico como musical para impregnarse de su esencia y nutrirse de ella.

Desde 1990, fecha de creación de María Pagés Compañía, la bailaora y coreógrafa sevillana ha hecho de su carrera nacional y en particular, internacional, un arraigado proyecto de investigación en el flamenco y en la tradición dancística y musical española, abierto siempre al diálogo con la universalidad de los diversos lenguajes culturales. En su ya dilatada carrera, María Pagés siempre ha buscado y reivindicado la universalidad de los mejores valores del flamenco y de la cultura española. Obtuvo el Premio Nacional de Danza para la Creación en 2002, así como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2014 ambos otorgados por el Ministerio de Cultura de España. María Pagés ha colaborado con Mikhail Baryshnikov, Sidi Larbi Cherkaoui, Tamara Rojo, Ángel Corella, Plácido Domingo, José Saramago y Oscar Niemeyer, entre otros



Dirección, coreografía, diseño de vestuario: María Pagés
Dramaturgia : El Arbi El Harti
Letras: El Arbi El Harti, Marifé de Santiago
Música: Rubén Levaniegos, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel, David Moñiz, Sergio Menem, María Pagés, música popular
Producción: María Pagés Compañía
Con la colaboración de: Festival Castell de Peralada, Fundación Baluarte, Les Nuits de Fourvière, Teatro Campoamor, Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Teatro Tomás y Valiente de Fuenlabrada, Teatro Circo de Albacete y Teatros del Canal.
Con la ayuda de: CAM  - INAEM




viernes, 23 de marzo de 2018

Los bailarines y su reconversión profesional



José Carlos Martínez en los talleres de la CND (Foto: L.R.)

El Auditorio de la Secretaría de Estado de Cultura se ha convertido estos días en el punto de encuentro de asociaciones de las artes escénicas nacionales y europeas, que se han dado cita entre el 20 y 23 de marzo, para reflexionar sobre la transición profesional de los bailarines.

Redacción
Durante los seminarios, se ha subrayado a los bailarines como un colectivo especialmente vulnerable, que requiere de la implementación de medidas de apoyo específicas, ya que la mayoría de los profesionales de la danza tienen una vida laboral muy exigente y con una duración media de diez años, una situación que les aboca a la reconversión de su vida profesional.

Las jornadas, que fueron inauguradas por la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Montserrat Iglesias, han sido organizadas con la colaboración de instituciones españolas (Danza-T, ConArte, la Asociación de Profesionales de la Danza) e internacionales (EuroFIA y la International Organization for the Transition of Professional Dancers), y se han estructurado en dos encuentros temáticos que constituyen el tercer y último seminario de las Jornadas Europeas –anteriormente celebradas en Bélgica y Hungría- y otras dos nacionales, en los que se analizó la situación de España respecto a otros países. Asimismo, contaron con la colaboración de destacados profesionales de Francia, Reino Unido, Hungría, Alemania y Holanda, además de miembros de centros artísticos del INAEM como el director de la Compañía Nacional de Danza (CND), José Carlos Martínez; el director del Ballet Nacional de España (BNE), Antonio Najarro, y la bailarina principal de la Compañía, Seh Yun Kim.

Un asunto prioritario

Consciente de las particularidades de este colectivo, el INAEM tomó la iniciativa de crear en 2016 un equipo de trabajo destinado a analizar las necesidades específicas de estos profesionales e impulsar la Jornada del Estatuto del Bailarín, que se celebró el pasado junio. El encuentro contó
con seis mesas de trabajo en las que se estudiaron temas como la educación, la seguridad social y la jubilación de los bailarines, la transición profesional, las relaciones laborales, así como la propiedad intelectual y la salud de los artistas. Fruto de esta jornada se recogieron un conjunto de propuestas para su inclusión en el Estatuto del Artista. La sintonía con este tipo de iniciativas impulsadas por el INAEM, en el marco del Plan Cultura 2020, propició la colaboración del organismo con las jornadas Dance Futures a través de la Confederación de Artistas Profesionales del Espectáculo, ConArte. Entre las conclusiones que se han extraído de las jornadas Dance Futures destaca la necesidad de aportar soluciones a esta “realidad ineludible”; que es el fin del período en activo de los intérpretes de danza y se ha pedido que deje de ser un tema tabú para comenzar a formar parte del itinerario vital, profesional y formativo de los profesionales de esta área. Asimismo, se ha analizado el ejemplo de países como Hungría, que llevan años desarrollando programas de apoyo a bailarines con destacados

Las mejores compañías del mundo celebran el Día Mundial del Ballet en las redes sociale

Royal Ballet el día Mundial del Ballet 2017 (Foto: Charlotte MacMillan) Hoy martes, 2 de octubre, Día Mundial del Ballet 201...