Ambiciosa y variada oferta de danza en el próximo Festival de Música y Danza de Granada

La Compañía Nacional de Danza en Serenade

Hay ciudades que con la llegada del verano respiran arte. Granada, sin duda, es una de ellas. Este año el Festival de Música y Danza de la capital granadina celebra entre el 11 de junio al 11 de julio, su 75 aniversario con una ambiciosa edición especial y conmemorativa que reúne a grandes figuras internacionales de la música y la danza, entre ellas, el Ballet Nacional de Letonia, la Compañía Nacional de Danza, el Béjat Ballet Lausanne o Les Ballets Espagnols de “La Argentina”, con los que Antonio Najarro cierra el próximo 11 de julio el excelente programa de danza del Festival.

Las entradas para todos los espectáculos pueden empezar a comprarse a partir del 8 de abril en la web oficial del Festival:  

https://www.granadafestival.org/tickets/

Sábado 13 de junio. Teatro del Generalife. 22:30 Horas: Coincidiendo con el 75 aniversario del Festival, el programa arranca con el Ballet Flamenco de Andalucía (13 de junio), dirigido por Patricia Guerrero, en una gala benéfica muy especial presidida por Su Majestad la Reina Doña Sofía, Presidenta de Honor del Festival.

Ballet de Letonia en Giselle (Foto: Evelina Vitola)

Viernes, 19 de Junio. Teatro del Generalife. 22:30 h. Casi dos siglos después de su estreno en la Ópera de París, Giselle, el ballet romántico por excelencia sigue emocionando a aficionados y profanos. El Ballet Nacional de Letonia es un siglo más joven que la magistral coreografía de Jean Corelli y Jules Perot, pero se ha ganado a pulso su prestigio internacional por su repertorio clásico y contemporáneo. Aivar Leimanis, director artístico de la compañía desde 1993 se ha encargado de la puesta en escena de esta obra de arte que resulta inolvidable por su fantástico segundo acto, en el que unas vengativas Willis ataviadas por largos tutús blancos hacen bailar a los hombres que las enamoraron hasta que exhalan su último suspiro entre las nieblas del bosque.

Viernes, 26 de junio. Palacio Carlos V. 22:00 h. El sueño del sitar: homenaje a Ravi Shankar. Este espectáculo, que forma parte del programa del Año Dual España-India propone un viaje entre culturas y estilos, una travesía que traspasa fronteras estéticas, como lo hizo Ravi Shankar conectando el mundo oriental y occidental de manera original y única. La Orquesta Ciudad de Granada, junto a prestigiosos músicos indios, interpretará en su estreno absoluto la Dance Suite, sobre temas originales de su ópera Sukanya, con arreglos y dirección musical del británico David Murphy. Con la dirección escénica de Ignacio García, la danza, la música y la narración conviven en el escenario para componer una historia apasionante y un viaje a través de los sentidos por la India y por la biografía del músico de Benarés, que incluye sonoridades sinfónicas occidentales y texturas propias de la música tradicional de la India. El programa se completa con un guiño a Manuel de Falla en el 150 aniversario de su nacimiento, cuya Danza ritual del fuego, bailada por La Argentina y Vicente Escudero, pudo ver Shankar en París, dejándole una profunda huella.

CND en Numeros

Sábado, 27 de junio. Teatro del Generalife. 22:30 h. La Compañía Nacional de Danza une poética y deseo en tres coreografías maestras: Sereneade (Balanchine/Chaikovski), Echoes from a Restless Soul (Godani/Ravel) y Playlist. Track 1, 2 (Forsythe/Everett/Babe) componen un programa de excelencia, porque son ejemplos de la evolución de la danza académica desde los éxitos de Marius Petipa en el siglo XIX y su Lago de los cisnes o Don Quijote, hasta nuestros días. Con el neoclasicismo de George Balanchine como núcleo inicial, la directora de la CND, Muriel Romero, ha escogido para acompañar a su obra maestra dos piezas de alto voltaje, bellísimas en sus diferentes tonos y dinámicas, donde los bailarines de la compañía muestran su gran momento artístico. Coreografías que exigen gran técnica a los intérpretes y la capacidad de transformar su temperamento desde lo lírico a lo más rompedor.

Les Saisons de Malandain Ballet

Martes, 30 de Junio.Teatro del Generalife. 22:30 h.  Thierry Malandain, director artístico del Malandain Ballet Biarritz, quien, durante tres décadas, ha logrado mantener en Francia su neoclasicismo contemporáneo con fuertes raíces en el ballet clásico, presenta en el Teatro del Generalife, Les Saisons, trabajo que le llegó como propuesta de los directores de los espectáculos del Palacio de Versalles y de su Ópera Real, respectivamente, y se estrenó en tan magno escenario el verano pasado. Se trataba de unir Las cuatro estaciones de Vivaldi y Las cuatro estaciones del año, de su contemporáneo y compatriota, Giovanni Antonio Guido. Es un ballet lleno de matices coreográficos, con vestuario minimalista arropado por la belleza de la música de ambos compositores, interpretada en vivo por la Academia Barroca del Festival de Granada dirigida por Aarón Zapico. 

Bolero de Béjart Ballet Lausanne

Viernes, 3 de julio. Teatro del  Generlife 22.30 h. Béjart Ballet Lausanne. El legado de Maurice Béjart, un creador único, es sin duda uno de los platos fuertes del apartado de danza del Festival. El programa que ofrece la compañía fundada por el genial Béjart (Medalla de Honor del Festival 2007) y hoy heredera de su espíritu es absolutamente magnífico. Incluye una de las creaciones más icónicas y alabadas del maestro francés, Boléro (1961), sobre la famosísima composición de Maurice Ravel, con el bailarín o bailarina solista, depende de la representación, sobre una gran mesa redonda, y el inquietante cuerpo de baile masculino, alrededor. Béjart estrenó en 1970 su versión de L’Oiseau de Feu de Stravinsky, coreografía que se vio en España en 1979 con el Ballet Nacional Clásico, actual Compañía Nacional de Danza, y su entonces director Víctor Ullate. Una década después se estrenó en Nueva York, Dionysos (Suite), inspirada en el mito opuesto a Apolo, sobre música del griego Manos Hadjidakis y piezas de música folk de la tradición helénica. 

Les Ballets Espagnoles de Antonio Najarro

Sábado, 11 de julio.  Teato del Generalife 22:30 h Les Ballets Espagnols de “La Argentina”. Antonio Najarro, dirección artística y coreografía. Cuando el 18 de julio se van a cumplir 90 años del prematuro fallecimiento de Antonia Mercé “La Argentina”, pionera de la danza española de principios del siglo XX, Antonio Najarro indaga con su compañía en el mundo creativo de la bailarina y coreógrafa para retomar los ballets que creó con su efímera compañía. Este programa une tres de los títulos esenciales estrenados en París de quien fue figura internacional de la danza y cuyo ejemplo ha sido crucial para el desarrollo coreográfico y estilístico de nuestro arte. Permanecen invariables las partituras de cada uno de los ballets, Juerga (Julián Bautista), Triana (Isaac Albéniz) y Sonatina (Ernesto Halffter); en sus trajes y escenografías hay rigor hacia lo original e inspiración para los nuevos diseños de Yaiza Pinillos. Las coreografías de La Argentina, sin embago, no se conservan y Najarro se ha acercado a su universo de movimiento desde su perspectiva actual, para recrearlos en su aspiración de danza española moderna con impulso de universalidad.

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La magia de la Giselle del Ballet de Barcelona

 

Saludos al final del espectáculo (Foto: L.R.)

Mágico, espectácular, virtuoso. Hay que decirlo alto y claro. La maravillosa Giselle del Ballet de Barcelona debe y tiene que llegar a todos los rincones de nuestro país, donde los aficionados a la danza sueñan con ver ballets de alto nivel como el que interpreta la compañía que dirige Chase Johnsey. Impresionante el decorado, la coreografía y, por encima de todo, la actuación del cuerpo de baile en el segundo acto, un ballet blanco creado para tocar el alma, incluso la de aquellos que carecen de ella. Sencillamente, insuperable.

Lola Ramírez

He de confesar que Giselle es mi ballet favorito. Lo he visto infinidad de veces por algunas de las mejores compañías del mundo y siempre me ha fascinado. Nunca me canso de verlo ni de escuchar esa magistral composición musical creada por Adolphe Adams para contarnos la trágica historia de una campesina que muere de amor. En esta ocasión la interpretación del Ballet de Barcelona fue brillante desde el primer momento. La primera parte llena de colorido y pantomima es un estupendo entremés para llevarnos al plato principal; es decir, ese maravilloso ballet blanco que se desarrolla en la segunda parte y que llega a los rincones mas recónditos de nuestra alma,

Anna Ishii y cuerpo de baile en segundo acto (Foto: Alba Muriel)

Impecable la actuación de Anna Ishii como Giselle y fantástico  Bryan Barrios en su roll de Albrecht.  B. Barrios es un encantador bailarín venezolano con una trayectoria curiosa. Hijo de bailarines, creció con la danza en las venas. En una entrevista concedida a una emisora venezolana confesaba que no podía recordar el momento exacto en el que la danza se convirtió en una pasión ineludible. Desde niño había convivido con el mundo del ballet, bailar era algo habitual en su vida diaria. Estudiante de arquitectura en una escuela militar, Bryan mantenía en secreto sus otros estudios, los de la danza clásica: “En una sociedad como en la que yo vivo hay cantidad de prejuicios frente al ballet clásico y yo, simplemente no tenía ganas de tener que entrar en polémicas, así es que mis compañeros no descubrieron mi faceta de bailarín hasta que me pareció el momento adecuado para invitarles a una actuación mía". Los varoniles compañeros de Brian no solo quedaron fascinados por la belleza de esta disciplina y el desconocido talento de su colega para ejecutarla, sino que en cierta manera cambiaron su forma de mirar y de entender a los hombres que elegían esta profesión. Bryan, al igual que ellos, iba para arquitecto. Ese era el sueño de sus padres, pero llegó un momento que descubrió que la arquitectura “por más que me gustaba y disfrutaba haciendo proyectos” no era compatible con la profesión de bailarín.

Bryan en el papel de Albretch (Foto: A.M.)

En esta Giselle, magníficamente coreografía por Leandro Pérez Sanabria,  hace un papel de entrada muy discreto, un perfecto porteador cuya meta final es que Ana Ishii versus Giselle brille en su totalidad, elevándola como si de una pluma se tratara, es un perfecto porteador, lo máximo que se le exige al partenaire masculino en muchas coreografías. Cierto es, que también Bryan tiene su particular momento estelar al final del segundo acto con unos impecables Grand Jeté que arrancaron los aplausos del público que vivió en directo la agonía de Albretch/Bryan quien para reunirse con su amada tenía que abandonar el mundo de los mortales.

No solo brillaron en este precioso segundo acto las actuaciones de la pareja estelar; el cuerpo de baile mostró una armonía perfecta y ejecutó la magistral coreografía de Leandro Pérez Sanabria con un virtuosismo propio de los mejores interpretes de danza clásica. Todo ello con el incomparable marco de la construcción coreográfica de Matt Deely convierten a la Giselle del Ballet de Barcelona en una obra que tiene que llegar a todos los rincones de nuestro país y, más allá de ellos, por supuesto. Por mi parte, haré todo lo que esté en mi mano para que mis paisanos puedan disfrutar de la belleza de este ballet.

La dulce Giselle del Ballet de Barcelona

Escena primer acto de Giselle por el Ballet de Barcelona

El Ballet de Barcelona presentó el estreno absoluto de su espectacular Giselle en Llinars del Vallés el pasado 11 de enero y la estrenará en el Teatro Condal de Barcelona el próximo 28 de Junio.

Lola Ramírez

Inspirada en el estilo del Ballet Nacional de Cuba y bajo la visión de Leandro Pérez Sanabria, la versión coreográfica del Ballet de Barcelona mantiene la música original y libreto intactos. Giselle explora el universal mundo del amor, la traición el perdón y la redención, destacando cómo el amor transciende incluso la muerte.

Este inolvidable espectáculo de danza podrá verse el próximo 28 de junio en funciones de 17:00 y 20:00 en el Teatro Condal de Barcelona. 

Dirigido por Chase Johnsey, el Ballet de Barcelona es un conjunto único por su espíritu libre y ambición de excelencia. Compuesto por 50 bailarines de 18 nacionalidades diferentes, el BB transciende cada vez más las fronteras catalanas para dejar ver su arte en otras localidades de la Península y más allá de los Pirineos. 

Clásico, neoclásico y contemporáneo son los estilos dancísticos de esta joven compañía que fue fundada en 2019 por Chase Johnsey. El bailarín estadounidense nació varón y con vocación de bailarina. Era todavía un adolescente cuando pasó a formar parte de los célebres Ballets de Trocadero, donde todos sus integrantes son hombres que interpretan el papel de bailarinas. Su innegable talento le llevó a ser galardonado en 2017 como mejor bailarín masculino de los National Dance Awards por interpretar a una mujer.

Entrevista con Chase Johnsey

Trailer de Giselle

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La ilusión del Lago de los cisnes en Munich

Ballet Nacional de Baviera (Foto: Geoffrey Shield)

El pasado 31 de mayo de 2025 se representó en el Teatro de la Ópera de Munich el extraordinario Ballet Illusionesn-Wie Schwanensee, interpretado por la compañía estable del teatro.

Cristina Ribé

La obra narra la historia de Ludvic II, emperador bávaro con graves problemas mentales que le hacían actuar, en muchos momentos, de manera poco racional. Su máximo deseo era construir un maravilloso castillo en las montañas, sueño costoso e innecesario. Dejando a un lado el empeño de sus padres en que contrajera matrimonio con la bella Princesa Natalia, a pesar de que ella le profesaba un amor incondicional, él la rechazaba intermitentemente y toda la corte se hallaba confusa con los cambios de carácter del emperador. Asimismo, Ludvic adoraba profundamente el ballet del Lago de los Cisnes, se sentía atraído por la princesa Odette y en una representación privada, incluso llega a bailar con ella.

Ksenia Shevtsova (Foto: G.S.)

En el tercer acto, la ceremonia de coronación del emperador, se suceden una serie de acontecimientos muy desafortunados que llevan a Ludvic a ser encarcelado de por vida. Su salud mental no le permite seguir siendo el principal gobernador del país, incluso en la prisión, cuando Natalia le visita para ofrecerle su amor, él la rechaza, y ella le abandona, con todo el dolor de su corazón. Entonces aparece de nuevo el hombre de las sombras aquel que tantas veces le ha perseguido, para por fin convencerle y dejarse llevar por él hasta su destino final que es la muerte.

Coreografía: John Neumaier

Música: Pjotr Tschaikowski

Orquesta Estatal de Baviera

INTÉRPRETES PRINCIPALES

El emperador Ludvic II: Jakob Feyferlik

La princesa Natalia: Ksenia Shevtsova

Odette: Madison Young

Alexander: Antonio Casalinho

La princesa Claire: Margarita Fernandes

La coreografía de Neumaier se inspira en el vocabulario clásico y fue u placer disfrutar de la magnífica ejecución de todos los bailarines

El primer acto, frente al castillo en construcción, fue impresionante. Un gran número de bailarines, en diferentes planos, danzando al mismo tiempo distintas coreografías y llenando el escenario de variados grupos que daban pie a que el espectador no supiera dónde mirar... Alexander (Antonio Casalinho) y la princesa Claire (Margarita Fernandes), amigos del emperador, forman un dúo exquisito, absolutamente sincronizado e impecable.

Margarita Fernández, Antonio Casalinho y Jakob Feyferlik ( Foto: G. S.)

En el segundo acto, propiamente el Lago de los Cisnes, la actuación del Cisne Blanco fue perfecta, la convincente Madison Young, cautivó al público con su técnica y su encanto. No solo bailaron impecablemente los 16 cisnes del grupo, sino también los Cuatro Pequeños Cisnes y los Dos Grandes Cisnes.

Especialmente en el tercer acto, Jakob Feyferlik, el apuesto emperador, actúa dando rienda suelta a su agresividad y mostrando sus grandes dotes de actor, combinando ocasionales arrebatos de ira con momentos ambivalentes... el pas de deuterio con la Princesa Natalia (Kenia Shevtsova) en la visita a la celda resulta de una belleza extrema, forman una hermosa pareja y sus pasos están perfectamente coordinados. Ya solo, en la prisión, su extremo dolor se transforma en lucha desesperada contra el hombre de la sombra, un pas de deux magnífico de ambos bailarines, que finaliza con la aceptación de su destino final, la muerte.

Al final de la actuación, el público brindó al conjunto una muy merecida y larga ovación.

Semana del Festival de Ballet en Munich

 

Bella Figura. Cuerpo de baile del Ballet Estatal de Baviera

Desde el jueves 10 hasta el miércoles 16 de abril en el Teatro de la Opera Estatal de Baviera, (Munich), se ha celebrado el habitual Festival de Ballet, inicio de la primavera y magnífico exponente de la vida cultural de la ciudad alemana.

En esta edición, y rompiendo la tradición de ofrecer diferentes producciones cada día, se ha optado por una serie de seis representaciones únicas de Wings of Memory.

El domingo 13 de abril esta serie fue complementada con la producción Lost Letters por el Lucia Lacarra Ballet.

Cristina Ribé

WINGS OF MEMORY 12 de abril de 2025 TEATRO LA OPERA ESTATAL DE BAVIERA

 

Esta obra nos propone un viaje a tres planetas diferentes, tres coreógrafos de estilos muy distintos ofrecen su propio lenguaje al espectador y le retan a disfrutar de una experiencia única...

 

 

JIRI KYLIAN

 

 

Coreógrafo checo afincado en los Paises Bajos. Con Hans van Manen, es el principal exponente de la escuela holandesa de Ballet que tuvo gran prestigio en los años 80.

Empieza su carrera a los 9 años de edad en la Escuela del Ballet Nacional de Praga.

Desde entonces dedica su vida a la danza formando parte de compañías tan importantes como el Royal Ballet, Ballet de Stuttgart ,(trabajando con John Cranko) y Nederlands Dans Theater. En 1992 creó su propia compañía, sus coreografias han recibido importantes y numerosos premios gracias a la originalidad y mezclas de estilos que las caracterizan.

 

 

BELLA FIGURA

 

Coreografía: Jiri Kylian

Música: Lukas Foss, Alessandro Marcello, Giovanni Battista Pergolessi, Giuseppe Torelli y Antonio Vivaldi.

Intérpretes: Ballet Estatal de Baviera

 

 

El centro de la primera pieza de la noche es el cuerpo de los bailarines, es una oda a la belleza, una exaltación a los movimientos suaves de los cuerpos semidesnudos que cambian constantemente y producen efectos sensuales y esculturales. Los nueve bailarines de la compañía dominan los sinuosos tránsitos a la perfección brindando al público todo su brillo y esplendor.

 

 

SIDI LARBI CHERCAOUI

 

Bailarín y coreógrafo nacido en Amberes en 1976, conocido por la diversidad cultural de sus obras. El origen de sus coreografías surge de diferentes religiones, tradiciones y periodos artísticos. Hijo de padre musulmán marroquí y madre católica belga, desde muy joven entra en contacto con corrientes muy variadas, su sensibilidad capta esencias y contrastes que dan lugar a una visión muy especial del mundo que le rodea. Sus coreografías son requeridas por importantes festivales en todo el mundo, y en el que nos ocupa, presentó Fauno, obra estrenada en el Sadler's Wells Theatre en Londres en Octubre de 2009.

 

 

FAUNO

 

Coreografía. Sidi Larbi Chercaui

Música: Claude Debussy, L'après-midi d'un faune

Intérpretes. Frederick Stuckwisch y Zhanna Gubanova

 

 

En el segundo ballet nos encontramos inmersos en un bosque fantástico. Al son de la flauta soñadora de Debussy, el lascivo Fauno despierta de su profundo sueño estirándose en el suelo con movimientos lentos y suaves... poco a poco va regresando a la realidad y entonces aparece una joven que, de manera progresiva y sutil le incita a acercarse a ella y danzar en un plano inferior, a ras de suelo, se unen, se entrelazan ,se cruzan...finalmente sólo ambas manos conservan el contacto...

 

 

PINA BAUSCH. (1940-2009)

 

Bailarina, coreógrafa y directora alemana pionera en la danza contemporánea. Con su estilo vanguardista, Bausch propone piezas de danza compuestas por movimientos corporales duros, emociones fuertes, sonidos y escenografía...que dan lugar a lo que podríamos llamar danza-teatro de la cual ella es innovadora. Todas sus obras comparten esencialmente la ausencia de argumento, el sentido convencional de la progresión en escena y las referencias a lugares geográficos específicos. Muchas veces crea episodios de diálogo y acción centrados en situaciones surrealistas y a menudo involucra al público introduciéndolo en su performance, propuestas muy transgresoras y novedosas que han dado pie a señalarla como un importante pilar de la danza moderna actual.

 

 

EL SACRIFICIO DE LA PRIMAVERA

 

Coreografía: Pina Bausch

Música: Igor Strawinsky

Intérpretes: Ballet Estatal de Baviera

 

 

Sacrificio de primavera

Obra creada en 1975, nos transporta al centro de un antiguo ritual. Una joven debe ser sacrificada para que la primavera siga su curso y haga surgir una nueva vida. En escena, 16 hombres y 16 mujeres se encuentran aterrados frente la muerte, y ese sentimiento profundo se transmite al público a través de unos movimientos durísimos y llenos de dolor y miedo. Nadie quiere morir, nadie desea desliarse en el interior del sudario rojo que está presente en el escenario durante toda la obra. Brutal y despiadada, la exigente coreografía se realiza sobre una capa de tierra pura, real, que produce un efecto inusual en escena. Los bailarines descalzos se van ensuciando, agravando, si cabe, su sufrimiento y el olor a tierra invade el teatro....

 

La orquesta del Teatro de la Opera Estatal de Baviera fue magistralmente dirigida por Andrew Litton. Ha sido director residente del Ballet de Nueva York durante nueve años, ama la obra de Strawinsky y domina a la perfección los ritmos impactantes de su música. El público reconoció su experiencia con un gran y largo aplauso al final de la representación.

LOST LETTERS, 13 de abril 2025 TEATRO DE LA OPERA ESTATAL DE BAVIERA

 

Coreografía: Matthew Golding

Música: Sergei Rachmaninow y Max Richte

Intérpretes: Lucía Lacarra, Matthew Golding y la compañía Lucía Lacarra Ballet

 

 

Cartas perdidas. Cuerpo de baile del Lucia Lacarra Ballet

Lost Letters es el primer y aplaudido trabajo del Lucía Lacarra Ballet, compañía formada por 10 bailarines liderados por la propia Lacarra (artista de carrera internacional y premio MAX a la mejor intérprete) junto a Matthew Golding (ex - bailarín del Royal Ballet de Londres).

Tomando como punto de partida la nostalgia que produce el no recibir noticias a través de una carta del ser amado que se encuentra lejos, y con una coreografía de corte neoclásico, Lucía y Matthew nos invitan a vivir ésta desesperada situación. Al son de melodías románticas, nos relatan una historia de amor rota por las circunstancias. Ello nos hace reflexionar sobre la enorme importancia que tenían antaño las cartas manuscritas, ahora que el contacto se ha vuelto tan fácil e inmediato. Paralelamente a la ejecución del ballet, se reproduce una película al fondo del escenario cuyas imágenes coinciden con lo que está sucediendo en escena y realza la actuación de los bailarines así como potencia a la sensibilidad de la coreografía. Sin infravalorar el tremendo trabajo técnico y la impecable interpretación de la pareja protagonista, nos encontramos ante una producción necesitada de la eliminación de algunas escenas que resultan algo repetitivas.

Es loable la valentía de nuestra estimada Lucía al iniciar esta andadura en solitario, todos sabemos cuán difícil resulta el mundo de la danza pero estamos convencidos de que ésta ha sido la primera de muchas producciones que llenarán de éxito a esta nueva compañía.

 

 

 

CRISTINA RIBÉ

 

Fuentes:

Bayeriche Staatsoper

BRKlassik

Die deutche-buehne.de

Les Arts Valencia

 

Festival de Ballet en Baviera

 La semana del festival del Ballet Estatal de Baviera se celebró del 12 al 20 de abril en el Teatro de la Ópera Estatal de Baviera de Munich. El Ballet FestWoche es el punto culminante de la temporada de primavera. Este evento, fundado en el año 1960, se ha convertido en una tradición muy arraigada en la capital alemana. Además de los aspectos más destacados del repertorio actual, muestra nuevas producciones y atrae a solistas de todo el mundo a Munich.

 

  Cristina Ribé

     

La Premiere del festival se inauguró el 12 de abril con tres interesantes producciones de famosos coreógrafos de corte contemporáneo: Duato/  Skeels/ Eyal, interpretadas por el Ballet Estatal de Baviera.

Autodanza de Sharon Eyal se vió por primera vez en Munich, es el segundo trabajo de la coreógrafa nacida en Israel y su socio artístico Gai Behar. Con el prefijo griego auto, Eyal se refiere a una danza que extrae su energía de sí misma y nos recuerda noches excesivas y armonías sobrenaturales.

Nacho Duato creó Tinieblas blancas para la Compañía Nacional de Danza de Madrid; el detonante fue la  muerte de una de sus hermanas, trata sobre el efecto fatal de los estupefacientes y fue interpretada por primera vez por el Ballet Estatal de Baviera.

Andrew Skeels celebró su debut con el Staatballet creando un ballet para el conjunto. Su lenguaje coreográfico se caracteriza por una estética cinematográfica llena de velocidad y deseo de riesgo. La base de esta obra es un escenario de ciencia ficción.  Miles de años en el futuro se ha desarrollado una nueva especie humana en un proceso evolutivo. Extraños rituales, cambios radicales de estilo de vida… todo es en vano, no podrán sobrevivir al cambio climático que ha destrozado la tierra… 

 

Sábado 13 de abril de 2024  

 

Onegin

Coreografía: John Cranko

Música: Pjotr I. Tschaikovski

Ballet estatal de Baviera

Teatro de la Ópera Estatal de Baviera

Jinhao Zhang y Maria Baranova

Foto : Sergei Gherciu

Considerada la máxima creación del sudafricano John Cranko que murió en 1973 a los 45 años. Desarrolló su carrera al frente del Ballet de Stuttgart donde estrenó Onegin en 1965. Está basada en la novela en verso de Aleksandr Pushkin  (Eugene Onegin) que se estrenó como ópera en 1879, con música compuesta por P.I. Tschaikovski.

  La producción forma parte del Ballet Estatal de Baviera desde 1972. La historia de la joven Tatiana (Maria Baranova) que se enamora de un arrogante Onegin (Jinhao Zhang) y es cruelmente rechazada por él sigue fascinando al público. Muchos de los grandes bailarines han dado a los papeles su propio carácter distintivo. Como casi ningún otro ballet narrativo, los distintos personajes abren una amplia gama de opciones para el diseño de roles, Tatiana , por ejemplo, pasa a lo largo de dos horas y media de una velada, de una adolescente ingenua y soñadora, a una mujer madura que finalmente tiene que tomar una decisión entre la pasión y el deber  en un dramático enfrentamiento con el que fue y es el auténtico amor de su vida.  Por el contrario, el Onegin orgulloso de sí mismo en el inicio de la obra, se derrumba gradualmente y queda en una situación desesperada y solitaria.

    Hay algo que hace especial a esta magnífica obra de arte, además de la música de Tschaikovski, es la historia que yace detrás, algo que en otros ballets resulta más anecdótico. Cranko trasladó con mano maestra el libro de Pushkin al ballet y lo hizo entendiendo la estupidez de la muerte de Lenski, el amigo de Onegin, el dolor del fin de la inocencia de Tatiana y la desgana de vivir del protagonista.

    Yonah Acosta magistralmente masculino y poderoso en su debut como Lenski, su novia Olga, Bianca Teixeira, muy enérgica en su debut en el papel, Maria Baranova (Tatiana) eleva su nivel actoral al final de la obra junto a Jinhao Zhang (Onegin). Ella lucha con el dolor del amor que una vez no se cumplió, pero luego recupera la compostura y le rechaza…. Demasiado tarde para una segunda oportunidad

 

Jueves 18 de abril de 2024

 

TSCHAIKOWSKI OVERTURES

Coreografía: Alexei Ratmanski

Música: Pjotr I. Tschaikowski

Ballet Estatal de Baviera

Teatro de la Ópera Estatal de Baviera

 

 Para este ballet, el coreógrafo escogió oberturas que Tschaikowski había creado en varias etapas de su vida para diferentes conciertos. En cuanto al contenido, estos trabajos musicales están basados en dramas de William Shakespeare: Hamlet, La Tempestad y Romeo y Julieta.  Ratmanski no crea claramente un ballet original completo, el tema central de estas obras aparece en la estructura coreográfica, es decir, la base de la misma es original de Shakespeare, y el coreógrafo transforma esa primera idea en una composición de danza extraordinaria llena de personalidad y sutileza.

Tradicionalmente las oberturas se desarrollan al principio de las óperas o los ballets para dar una idea al espectador de la obra que va a presenciar. En Tschaikowski Overtures, sin embargo, una obertura sigue a la otra, están encadenadas…

La fuerza, la belleza y la magnífica técnica de los bailarines de esta compañía empujan al ballet clásico y neoclásico a un futuro esperanzador.

Shale Wagman, Osiel Gouneo, Antonio Casalinho y Yonah Acosta alcanzan un virtuosismo deslumbrante, con sus saltos descomunales dejan al espectador sin aliento y se llega a la conclusión de que es imposible mejorarlos.

Mención especial a Maria Baranova y Julian Mackay en Romeo y Julieta, forman una pareja artística rebosante de encanto, inspiración y ligereza.

Resultó una velada realmente fascinante y el público lo demostró regalando largos aplausos a los bailarines y a la magnífica orquesta del teatro.

 

 

 

Viernes 19 de abril de 2024

 

LE PARC

 

Coreografía: Angelin Preljocaj

 

Ballet Estatal de Baviera

Teatro de la Ópera de Baviera

 

Legendario ballet de Preljocaj comisionado por la Ópera de París y estrenado en 1994 en la Ópera de la Bastilla.

Inspirado por la música inmortal de Mozart, el coreógrafo explora en Le Parc las sutilezas de los códigos de seducción en un idílico jardín francés como paisaje escénico. El vestuario está influenciado por la época de la Ilustración y los solistas se deslizan voluptuosamente por el escenario de este universo de contrastes, entre la naturaleza clásica de la música y el carácter francamente moderno de la coreografía.

Cada uno de los tres actos se inicia con una escena con cuatro jardineros. Pertenecen a un periodo indeterminado y aparecen, no sólo para guardar el secreto del lugar sino también de todo lo que allí acontece.

Las jóvenes del cuerpo de baile, ataviadas con levitas y pantalones ejecutan brillantes saltos mientras los hombres, vestidos de negro y rojo burdeos hacen lo propio. La gente se acerca, juega, baila entre sí y luego se separa de nuevo. Vemos una sociedad sin preocupaciones y llena de aburrimiento. Para ellos la única distracción es el juego erótico.

Julian MacKay (solista) y Madison Young (solista), tienen su primer contacto visual en el primer acto, todo resulta discreto. En el segundo acto la atracción aumenta y en el tercero los dos se dejan llevar por su instinto. Al final, durante el gran beso en el pas de deux ambos amantes, vestidos con sendas blusas blancas holgadas, bailan descalzos como símbolo de sus sentimientos originales, el uno por el otro.

Julian MacKay actúa de manera extremadamente lírica y delicada, así como apasionada y enérgica. Madison Young, por otro lado, brilla con devoción como una joven amante, su gentileza es sencillamente insuperable. Su devoción hacia él es clara y absoluta, es, sin lugar a duda, el momento más bello y sensible de la obra ,estética y sensualmente hablando.

 

 Sábado 20 de abril de 2024

LA BAYADÈRE

Coreografía: Patrice Bart, Marius Petipa

Música:Ludwig Minkus

Ballet Estatal de Baviera

Teatro de la Ópera Estatal de Baviera

 

La variación de Las Sombras (Foto: Sergei Gherciu

Uno de los encargados de escribir el libreto de esta obra, Marius Petipa, concibió La Bayadera a partir de relatos de viajeros y fábulas que alimentaban la fascinación de los románticos por el lejano Oriente. Inspirado en dos dramas escritos por el poeta indio Kalidasa, quien vivió en el siglo VI y de cuya vida sólo existen leyendas, Petipa creó la historia de amor prohibido entre la desdichada Nikiya y su amante Solor. La particularidad de este ballet reside en la combinación de los pasos clásicos de ballet y su esencia hindú. En Europa se conocía poco de la cultura oriental y aunque estaba muy idealizada por los románticos de la época, Petipa estuvo más de seis meses creando la pieza. La obra fue musicalizada por Ludwig Minkus.

 La coreografía de esta obra ha sido reinterpretada en varias ocasiones desde su estreno en el Teatro Bolshói Kámenny  de San Petersburgo el 23 de enero de 1877. La versión más famosa es la que realizó Rudolf Nureyev en el escenario del Teatro de la Ópera de París.

Esta obra nos presenta la historia de Nikiya, bayadera de la India( bailarina consagrada a la danza por la religión)  enamorada de un príncipe ( Solor) quien debe casarse con la hija del rajá gobernante. Pero el gran sacerdote de la religión brahmánica también desea a Nikiya.  Gamzatti, la malvada hija del rajá, poseída por los celos, no dudará en hacer morir a Nikya mordida por una pequeña pero venenosa serpiente. Esto ocurre en la vida real. En el segundo acto viene un elemento romántico, cuándo la bayadera, ya muerta, aparece en el más allá irreal, en el reino de las sombras.

Exclusiva y notable escena la del segundo acto,  El Reino de las Sombras, consta de una sencilla y repetitiva coreografía a base de arabesques encadenados realizados por las bailarinas del cuerpo de baile (son las bailarinas del templo transformadas en espíritus), Ellas van descendiendo por una rampa apenas iluminada que nos transporta a un ambiente fantástico lleno de ensoñación y penumbra. La escena carece de cualquier acción dramática, se trata de una composición sublime por la belleza y paz que transmite.

Respecto a los solistas, la frágil Ksenia Shevtsova (Nikiya) destacó más por su técnica que por su viveza y pasión mientras que la interpretación de Laurretta Summerscales,(Gamzatti), la celosa hija del rajá, es digna de mención. Sus dotes actorales brillaron durante toda la obra, con más mérito, si cabe, teniendo en cuenta que era su debut en este rol. Cabe citar también la actuación de Osiel Gouneo (Solor) su emoción y magnífica técnica destacaron durante toda la velada.

 

   Un año más la BalletFestWoche llega a su fin con la satisfacción de haber conseguido llegar a la cima de la perfección en todas y cada una de las producciones seleccionadas para éste magnífico evento.