viernes, 14 de febrero de 2020

Nacho Duato vuelve a TVE como integrante del jurado de Prodigios

De izda a dcha Andrés Salado, Miguel, Boris Izaguirre, Ainhoa Arteta, Adriana, Candela y Nacho Duato
(Foto: L.R.)

La 1 de Televisión Española estrena este sábado la segunda temporada de Prodigios, programa que presenta a nuevos talentos de la música instrumental, el canto lírico y la danza. Nacho Duato, junto a Ainhoa Arteta y Andrés Salado repiten como jurado en un programa que en su última edición llegó a tener cerca de dos millones de telespectadores.

Lola Ramírez
Además de descubrirnos a talentos como Miguel, Candela o Adriana (en la foto junto al Jurado de Prodigios), el programa nos muestra la cara más humana de los integrantes del jurado. En la temporada pasada pudimos ver a un emocionado Nacho Duato recordando algunos momentos de su infancia al lado de un padre, que no solo no comprendía sino que rechazaba tanto sus tendencias artísticas como las humanas. Para Duato Prodigios está siendo una fuente de descubrimientos en todos los sentidos, una oportunidad de sentirse sorprendido con talentos, “como el de esta niña”, –afirma señalando a Adriana–, una joven de Guadalajara que se levanta cada día a las 6 de la mañana para desplazarse a Madrid e ir a la Escuela de Víctor Ullate, donde estudia danza. Allí, cada día, la recoge su abuelo para llevarla de vuelta a su casa. A Miguel, Candela y Adriana los veremos actuar en la nueva temporada del programa. Los tres están emocionados y nerviosos en la Rueda de Prensa pero mantienen la compostura como si hablar ante un montón de periodistas fuera cosa de todos los días. Candela ya tenía un grupo de música a los 6 años, Candela y los supremos. “Hoy me siento superdivaza”, afirma con soltura ante el público congregado en el Real Conservatorio de Música de Madrid, formado por periodistas, estudiantes del Conservatorio y personal de TVE y de la productora. Miguel, más tímido, toma el micrófono y habla también a los congregados. "Participar en este programa ha sido una gran experiencia para mí", dice. Por su parte, Adriana afirma que se lleva "unos compañeros increíbles. Para mí estar en este programa ha sido un honor. He trabajado mucho y he tenido la recompensa de haber llegado hasta aquí”.

Nacho Duato en la presentación de Prodigios (Foto: L.R.)
Por su parte, Nacho Duato reconoce que con Prodigios ha revivido su infancia y sus primeros pasos en el mundo de la danza, que en su caso fueron más tardíos debido a la falta de comprensión de su progenitor. “Cuando veo bailar a Adriana o a cualquier otro de los concursantes del programa sé perfectamente lo que están sintiendo, cada movimiento, cada diagonal, sé dónde le duele. La verdad es que sudo más cuando veo a mis bailarines que cuando soy yo el que está en el escenario haciendo una pirueta”.

Desde hace unos años Nacho Duato comparte su residencia en España con su vivienda en San Petersburgo donde es el director del Ballet Mijavlosky. “Voy y vengo, además ahora con Internet y Skype no hay distancias”. Además para un hombre del Mediterráneo el clima de la hermosa ciudad del Báltico se hace un poco duro. “Por eso voy y vengo –afirma–. No aguanto más de dos semanas seguidas allí”.

Sin embargo profesionalmente se siente muy feliz. La actividad creativa es muy intensa y todas las temporadas ponen en escena varias piezas de clásico y contemporáneo. Este año concretamente, además de Corsario, La Bella Durmiente y el Lago de los cisnes, se está bailando la adaptación coreográfica de La Bayadera realizada por el propio Duato. “Lo bailan quizás al año cuarenta veces. No es como aquí que se baila tres veces y no se vuelve a repetir en la vida, allí lo que está en el repertorio se baila periódicamente. Giselle está desde hace 120 años y se sigue bailando, mi Bella Durmiente desde hace 10 años y ahí está, bailándose".

¿Y con el idioma como te manejas?
Pues en los ensayos hablo ruso porque a ese nivel es muy facilito; yo hablo seis idiomas, después del cuarto ya no hay idioma difícil. Y cuando lo necesito o hago una entrevista en televisión, tengo un intérprete.

¿Notas mucha diferencia entre los bailarines con los que estás ahora y los que has trabajado anteriormente?
Los mejores bailarines de clásico están en Rusia. No hay punto de comparación. Y el mejor espectador es el ruso.

¿Más cálido?
Más entendido. Sabe lo que mira. Es respetuoso. Y los críticos también lo son. Nunca te faltan al respeto como se suele hacer aquí. Los críticos te llaman maestro, te tratan de usted y aunque no les guste lo que han visto, siempre lo critican y lo valoran con muchísimo cuidado y mucho respeto. Valoran lo que es un profesional.



Editorial Espasa, con la colaboración de RTVE y SHINEIBERIA ha publicado Prodigios, un libro que relata la infancia de grandes genios de la música, canto y danza, entre ellos, Ainhoa Arteta, Andrés Salado y el propio Nacho Duato. Enfocado al público infantil y juvenil, se trata de un interesante libro para todas aquellas personas que quieran profundizar en el duro y a la vez enriquecedor camino que nos lleva al desarrollo del propio talento

sábado, 28 de diciembre de 2019

Vigésimocuarta Convocatoria Nacional de Danza "Ciudad de Castellón"





VIGÉSIMOCUARTA
CONVOCATORIA NACIONAL DE DANZA 
 “CIUDAD DE CASTELLÓN”

Clásico     Contemporáneo    Español    Flamenco
   
Organiza:    Asociación Cultural TERPSÍCORE

   Patrocinan:  
Ayuntamiento  de Castellón
Diputación de Castellón
Fundación Dávalos-Fletcher 
CulturArts - Generalitat Valenciana
Fundació Caixa Castelló
Facsa
   
Colaboran:
Instituto Superior de Danza “Alicia Alonso”
INAEM
Compañía Nacional De Danza
Ballet De Carmen Roche
Ballet De Biarritz
Ballet De Toulouse
Ballet De Niza
Ballet De Irlanda
Ballet De Basilea
Dance Theatre Heidelberg
Ballet De Nuremberg
Balletto Di Roma
Balletto Di Siena
Balletto Del Sud
John Cranko Schule (Stuttgart Ballet)
Gauthier Dance (Stuttgart)
Hochschule Für Musik Und Darstellende Kunst (Frankfurt)
Staatstheater Cottbus
Pfalztheater Kaiserlautern
Scottish Dance Theatre
Introdans
La Veronal
Proyecto Titoyaya
Lamov
Carabdanza
Cía Cienfuegos Danza
Cia Otra Danza
Ebcd-Eva Bertomeu
Jove Companya De Dansa Gerard Collins
Borona Arts Entertainement (N.Y.)
Valencia Dancing Forward
Barcelona City Ballet
Ballet Nacional De España
Cia. Carmen Y Matilde Rubio B.E.M.
Cia. Iberica De Danza
Ballet José Huertas
Fundación Antonio Gades
Cia Antonio Márquez
De Sangre Y Raza Cía De Danza
Extrémus Danza
Cía Ángel Manarre
María Herrera -MJH summer camp,
Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” 
Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”
Academie Internationale de la Danse (Biarritz)
Asociación Cultural “ArtBallet”
Asociación Cultural “Gerard Collins”
Adam (Valencia)
“Esencia Danza” 
Institute of the Arts Barcelona
Asociación de Profesionales de la Danza 
en la Comunidad de Madrid
Asociación Prodanza Huesca/Espacio Danza Huesca 
Emilio Morales-Un Mundo de Danza 
     
Colaboran en la difusión de las bases

www.danza.es–emiliomorales.com-eter.com-casadeladanza.com  profesionalesdanza.com-balletymaspuntacom.blogspot.com

Plazo de presentación de la documentación:
2 de marzo 2020

Enviar a: ASOCIACIÓN CULTURAL TERPSÍCORE
Casa de Cultura
calle Antonio Maura nº 4
12001 Castellón

(Telf.  627018070)           Email: terpsicorecastellon@gmail.com


Muy importante:
enviar la ficha técnica en formato word también por email




 VIGESIMOCUARTA  CONVOCATORIA NACIONAL DE DANZA
PREMIOS“CIUDAD DE CASTELLÓN” y
PREMIO FUNDACIÓN DÁVALOS-FLETCHER
      
BASES
                          
     1.- Podrán participar  en esta Convocatoria  los/las bailarines/as que reúnan las siguientes  
            condiciones:
         - Nacionalidad española o residencia acreditada en España.
         - Cumplir, como mínimo, 16 años y no superar los 22 años, durante el año 2020
- Haber conseguido una formación profesional en 
- danza clásica, contemporánea ,española. o flamenco
         - No estar contratado/a, en el momento actual, en ninguna compañía.
     
     2.- Los/las participantes deberán enviar la documentación indicada a continuación:
- La FICHA TÉCNICA, completamente rellenada en todos sus campos (en WORD).
  Una copia de la misma tendrá que enviarse por email a terpsicorecastellon@gmail.com
         - Fotocopia  del D.N.I. o, en su caso, Certificado de residencia.
         -"Curriculum vitae” (incluyendo teléfonos de contacto y horario y, en su caso, e-mail).
         - Declaración jurada de que no está contratado/a por ninguna compañía en el momento actual.   
- Una  filmación  en DVD sin cortes ni efectos especiales, con tres variaciones distintas de repertorio o inéditas, de cualquiera de las especialidades mencionadas: la duración máxima  de cada una será de 3 minutos el orden de grabación será el elegido para intervenir en la Semifinal . La tercera variación imprescindible para la preselección no se tendrá que interpretar en escenario. Por favor en  mp4 , un solo dvd y tres archivos separados.-----------

 En el exterior del estuche del DVD, además del nombre del bailarín/a, deberán figurar para cada variación :Titulo de la variación -nombre del Coreógrafo  - Autor de la música                                                  
 La documentación debe ser completa. Para subsanar eventuales deficiencias la organización  concederá  3 días hábiles, después de comunicarlo.  
    
     3.- El plazo de presentación de la documentación será desde la publicación de las Bases  hasta el
día 2 de Marzo del año 2020, en sobre cerrado dirigido a la                        

ASOCIACIÓN CULTURAL TERPSÍCORE  (Telf. 627018070 ) en  el
           Casa de Cultura, calle Antonio Maura nº 4,   12001 Castellón
       
         No se aceptará documentación con fecha de envío posterior al día 2 de Marzo de 2020.
      
     4.- La preselección será efectuada por una comisión local que reúne profesionales de la danza,  el
          teatro, la música y/o los medios de comunicación.
     
     5.- Los resultados de la preselección serán comunicados a los/las seleccionados/as  antes del día
          3 de abril del año 2020.
     
     6.- Los gastos de desplazamiento y manutención de los/las participantes corren a su cargo.
     
     7.- Los/las bailarines/as seleccionados/as participarán en la semifinal, que tendrá lugar el día 16
          de mayo del año 2020, y la final se celebrará dentro de los actos programados para la Gala del
          Día Internacional de la Danza, que tendrá lugar el día 17 de mayo del año 2020.
          Ambas intervenciones  se  realizarán  en forma  de actuación  abierta  al público,  en  el   
           Teatro  Principal de Castellón.
   
     8.- Los/las  bailarines/as  podrán ensayar,  en  el  escenario  del  concurso,  los  días  previos  a  la
          semifinal según el horario que se establecerá.                                                           
                                                                                                                                                      ../..
   ../..


        9.- En la semifinal,  los/las bailarines/as interpretarán las dos primeras   variaciones presentadas,                         en dos series de una variación en cada serie. En la final interpretarán una sola de las variaciones,  salvo  que  el  Jurado  estime oportuno  que sean  dos variaciones.  Sólo  se  podrá
interpretar una variación distinta a las presentadas en el vídeo de preselección por causa justificada y siempre que se comunique, por escrito, antes del  7 de abril de 2020.
                                       
   10.- El Jurado de la semifinal y final  estará compuesto  por representantes  de la comisión local  y
          profesionales de  la danza  de  prestigio  nacional  e  internacional.   Este  Jurado  resolverá  en
          cuantos aspectos  surjan  en la interpretación  de las Bases,  o no estén  contemplados  en ella.    Su fallo será inapelable.     

   11.- El  Jurado  tendrá  en cuenta  la dificultad  técnica  y  de  interpretación   de  las  variaciones
          presentadas, el talento interpretativo y capacidad de comunicación del/de-la  bailarín/a,  así
          como su potencial y proyección de futuro.
     
   12.- Los premios que se concederán entre los/las finalistas son los siguientes:
   
  PREMIO “FUNDACIÓN DÁVALOS-FLETCHER” Dotado con CUATRO MIL EUROS (4.000 €),que es indivisible, y el derecho a asistir, como invitado/a, en una compañía reconocida de ámbito nacional o internacional, a determinar, acorde con las cualidades del premiado/a y el estilo elegido
El premiado/a no podrá optar a los premios por especialidad.
    
PREMIOS POR ESPECIALIDAD “CIUDAD DE CASTELLÓN”: Se concederán CUATRO PREMIOS de MIL EUROS (1.000 €), uno por cada especialidad de danza (CLÁSICA – CONTEMPORÁNEA – ESPAÑOLA - FLAMENCO).

ESTANCIAS:  Entre todos/as los/las participantes seleccionados/as para la semifinal se  asignarán  estancias en distintos centros y compañías de danza de reconocido prestigio.
         Cada bailarín/a seleccionado/a para una estancia estará obligado/a a comunicar por escrito, a la
         Asociación organizadora,  su aceptación o renuncia a la misma  en el plazo de  quince días
         desde el fallo  del  jurado.  En  el caso  de  no comunicarlo  dentro  del plazo  previsto  se
 entenderá  su renuncia a la misma.
Una vez finalizado  el periodo de la estancia,  el bailarín/a deberá comunicar por escrito,  en    plazo de un mes, sus impresiones con las experiencias tanto positivas como negativas.
                             
          Todos  los premios se darán  a conocer  al finalizar  la  XXVIII  Gala del Día  Internacional  de la Danza.
    
   13.- No podrán presentarse a esta Convocatoria aquellos/as  bailarines/as que  hayan  obtenido  el
           Premio a la Interpretación  “Fundación Dávalos-Fletcher “en anteriores Convocatorias.
    
   14.- No serán responsabilidad de la organización ni de los patrocinadores  cualquier daño físico o
           material sufrido o causado por los/las participantes en sus ensayos e intervenciones.
    
15.- La participación en la Vigesimocuarta Convocatoria Nacional de Danza Premios“Ciudad De Castellón” y  Premio a la Interpretación Fundación “Dávalos-Fletcher” supone la aceptación de estas bases.
    
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                                                    FICHA TECNICA

 Nombre :----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Apellidos:----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Fecha de nacimiento:---------------------------------------------------------------------------------------------

DNI:----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Dirección: C/--------------------------------------------------------------------------- nº-------------Piso-------

Código Postal-----------------------------Ciudad--------------------------Provincia---------------------------

Tl fijo ----------------------------------tl móvil ------------------------------- Horario de contacto.------------ 

 ------------------------------------------------------Email:  -------------------------------------------------------
q  CLÁSICO        
q  COMTEMPORÁNEO           
q  ESPAÑOL                
q  FLAMENCO

  
1ª VARIACIÓN       duración:------------------------------------------------------------------------------------             
                                  
                                    Titulo:  ------------------------------------------------------------------------------------

                           Coreografía:  ------------------------------------------------------------------------------------

                                 Música:    ------------------------------------------------------------------------------------             


2ª VARIACIÓN     duración:------------------------------------------------------------------------------------             
                                  
                                    Titulo:  ------------------------------------------------------------------------------------

                           Coreografía:  ------------------------------------------------------------------------------------

                                 Música:    ------------------------------------------------------------------------------------
  

3ª VARIACIÓN  duración:--------------------------------------------------------------------------------------          
  
                                  Titulo:  --------------------------------------------------------------------------------------    

                        Coreografía:  --------------------------------------------------------------------------------------

                               Música:    -------------------------------------------------------------------------------------


MUY IMPORTANTE: Enviar una copia en formato WORD a  terpsicorecastellon@gmail.com

domingo, 15 de diciembre de 2019

Alan Parsons y el Ballet de Barcelona con La Marató de TV3

Anibal Caballero, Anna Ishii, Clara del Cerro y Reo Morikava durante su actuación en el Teatro Fortuny de Reus 
Para Alan Parsons "ha supuesto un enorme placer" grabar en catalán su famoso tema Eye in the sky. La versión de la canción, con el título Seré els teus ulls, ha acompañado al Ballet de Barcelona en el Teatro Fortuny de Reus y ha sido una de las actuaciones estelares de La Marató de TV3.

Lola Ramírez
Esta mañana (sábado 15 de diciembre), los seguidores de Alan Parsons Project y el Ballet de Barcelona tuvieron ocasión de disfrutar de ambos en La Marató de TV3. El músico y compositor inglés hizo una versión en catalán de su famoso tema, Eye in the sky. Con el título Seré els teus ulls acompañó en su actuación a la joven compañía, dirigida por el norteamericano Chase Johnsey (Florida) y el catalán Carlos Renedo (Barcelona).

Tan solo 39 días después de crearse, el Ballet de Barcelona actuó en junio de 2019 en el ONYRIC Teatro Condal de la capital catalana, superando los 1300 espectadores. Debutó con un programa variado de piezas clásicas y un estreno mundial de estilo neoclásico.

El Ballet de Barcelona cuenta con un elenco de unos 20 bailarines de 14 nacionalidades. Los bailarines y coreógrafos David Rodríguez y Luke Prunty, catalán y australiano afincados en Laussane, donde gestionan actividades culturales asociadas a la lucha contra el cáncer para una prestigiosa organización suiza, crearon para la compañía, también de forma desinteresada, la preciosa coreografía que el público del Teatro Fortuny de Reus y los espectadores de La Marató han ovacionado de forma entusiasta.

Chase Johnsey afirma que como bailarín, defensor y director artístico del Ballet de Barcelona, su principal misión es "mantener un entorno de trabajo abierto, creativo y productivo". Johnsey busca "el cambio a través del ejemplo" y está convencido de que el éxito y la continuidad de una compañía de danza no solo se basa "en lo relativo a lo físico", sino también "en la capacidad de conectar con el público".

En La Marató de hoy lo demostraron con creces. El Seré els teus ulls de Alan Parsons y la danza del Ballet de Barcelona ofrecieron a los telespectadores de TV3 unos minutos de auténtico lujo.
Alan Parsons en TV3
Eye in the sky, estrenada en 1982 por el grupo The Alan Parsons Project es una de las canciones más valoradas y escuchadas del grupo. Consiguió el puesto número 3 en la lista Billboard de Estados Unidos. La canción hace referencia a la novela 1984, de George Orwell, en la que se relata la existencia de un Gran Hermano que lo controla absolutamente todo. En la novela, los ciudadanos están constantemente vigilados por satélites y cámaras de video, un espeluznante vaticinio del Gran Hermano televisivo a escala nacional.

La Marató de TV3 es un proyecto solidario impulsado por la Televisión de Cataluña y la Fundación La Marató de TV3, enfocado a obtener recursos económicos para la investigación científica de enfermedades que, hoy por hoy, no tienen curación definitiva. Para La Marató es tan importante la recaudación de dinero como la divulgación científica, la concienciación  y la educación de la sociedad en la cultura científica.

El programa de televisión tiene lugar anualmente en diciembre con una duración aproximada de 15 horas en directo. Lo siguen más de tres millones de personas, recauda una media de 7 millones de euros y supone una movilización ciudadana tan extraordinaria que se ha consolidado como la gran fiesta de la solidaridad en Cataluña.

Este año, los directores del Ballet de Barcelona no quisieron perder la oportunidad de colaborar en la solidaria iniciativa que supone La Marató. Cuando desde la organización les sugirieron participar con la música de Eye in the Sky que el mítico grupo Alan Parsons Project cantaría en catalán para el disco de la Marató, Chase Johnsey y Carlos Renedo consultaron a los bailarines, ya que siendo un acto solidario no iba a ser remunerado, y recibieron la grata sorpresa de una respuesta unánime de participación por parte de todos los integrantes de la compañía.

¡¡Mi más cordial enhorabuena a todos!!

Ver vídeo

jueves, 5 de diciembre de 2019

Vuelve la magia de Cascanueces al Teatro de la Zarzuela

Daniel Bianco, Joaquín de Luz, Cristina Casa y Yanier Gómez (Foto: L.R.)

El próximo 10 de Diciembre el Teatro de la Zarzuela de Madrid recibirá a la Compañía Nacional de Danza que interpretará el ballet El Cascanueces hasta el 22 de Diciembre. Durante 12 días el hogar de los Stahlbaum nos invitarán a celebrar la Navidad con ellos y con la preciosa música de Pyotr LL'ych Tchaikovsky.

Lola Ramírez
El ballet que se estrena el próximo martes en el Teatro de la Zarzuela tuvo su estreno absoluto el 26 de octubre de 2018 en el Baluarte de Pamplona, con la adaptación coreográfica de José Carlos Martínez, que en aquellos días era el director artístico de la Compañía Nacional de Danza. Esa misma coreografía es la que veremos este año, bajo la dirección de Joaquín de Luz, el nuevo director de la compañía. Como bailarina invitada, la CND recibe a María Kochetkova que interpretará los días 10 y 11 el papel del Hada Azúcar.

Joaquín de Luz y Daniel Bianco, directores respectivamente de la CND y el Teatro de la Zarzuela presentaron hoy en el teatro madrileño este espectáculo. Con ellos estaban también, loa bailarines Cristina Casa y Yanier Gómez, quienes interpretarán la primera a Clara y Hada de Azúcar y Yanier el Príncipe.

Los dos bailarines hablaron de lo que les emocionaba interpretar el Cascanueces con música en directo, que en esta ocasión estará interpretada por la Orquesta Titular del Teatro de la Zarzuela - ORCAM. "Para mí la música en directo es todo -afirma Cristina Casa- Tienes que bailar la música". En cuanto a Yanier Gómez, bailar con orquesta en directo "es pura magia, sientes algo inexplicable".

De Luz por su parte habló de las dificultades que entraña el dirigir la Compañía Nacional de Danza, sin teatro propio y con un presupuesto bastante escaso. Acostumbrado al mecenazgo tan habitual en los Estados Unidos, al bailarín y maestro le resulta difícil adaptarse al poco interés que nuestros gobernante muestran por el mundo de la danza. "Vengo de un país que va todo rodado, mientras que aquí suceden cosas inexplicables". Se refiere entre otras cosas el directos de la CND, al hecho de que se recorte todo lo posible a la hora de programar danza con las dos únicas compañías estatales que hay para después ver "que llegan ballets rusos que son muy mediocres y están tres meses aquí".

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martes, 3 de septiembre de 2019

Marlén Fuerte será este jueves la "Antígona" del Víctor Ullate Ballet


Atractivo primer plano de Marlen Fuerte

La artista, de origen cubano, nombrada mejor bailarina internacional 2019, interpretará este 5 de Septiembre el rol principal de "Antígona", la obra que hasta el domingo 8 de septiembre se representa en Teatros del Canal.

Marlen Fuerte recibirá el sábado 7 de septiembre el Premio Positano de la Danza Leonide Massine a la mejor bailarina internacional, uno de los galardones más importantes de las artes escénicas. Sin embargo, antes de trasladarse a Italia, interpretará el papel principal de la más reciente producción de los maestros Víctor Ullate y Eduardo Lao.

La artista, de origen cubano, se pondrá en el papel de la heroína clásica en una obra que, por primera vez, lleva a la danza esta historia de origen greco romano que encarna el conflicto entre la conciencia y la obediencia. Por una noche, serán Marlen Fuerte y Josué Ullate los protagonistas de esta versión
libre de la obra original de Sófocles. Ella en el papel de Antígona y él en el de Hemón, hijo del actual rey de Tebas y prometido de Antígona.

Pese a haber sido representada por primera vez en el año 441 antes de Cristo, esta producción se muestra como una obra actual e impactante que deja en evidencia la atemporalidad de la naturaleza humana, que habla sobre los sentimientos tan antiguos como la humanidad misma.

“Para el Víctor Ullate Ballet es un honor recibir nuevamente a Marlen Fuerte, quien formó parte de la compañía durante 7 años y cuyo arte es internacionalmente reconocido”, asegura el maestro Ullate.

Fuerte, descubrió a los 10 años su pasión por el baile en una escuela de su natal Cuba. En el año 2006 se graduó de Profesora de Ballet Clásico en la Escuela Nacional de Arte de Ballet de La Habana y ese mismo año ingresó en la Compañía del Ballet Nacional de Cuba, bajo la dirección de Alicia Alonso, donde llegó a ser Primera Solista interpretando obras tan conocidas como Giselle, El Lago de los Cisnes o Grand Pas Clasique entre otras.

En 2010, Marlen se traslada a España y, un año después, ingresa en el Víctor Ullate Ballet, donde ha interpretado el rol principal en ballets como Bolero (creado especialmente para ella), El Sur, Samsara, Tierra Madre y Pastoral y El Amor Brujo (también creado para ella). Actualmente es bailarina principal de la Ópera de Niza.

La interpretación de Marlen Fuerte como Antígona será el jueves 5 de septiembre a las 20:30 horas en Teatros del Canal. Las entradas están disponibles en las taquillas del teatro y a través de su página web: www.teatrosdelcanal.com

miércoles, 17 de julio de 2019

El BNE en el 53 Festival de Flamenco y Danza de Almería

Eritaña. (Foto:Jesús Vallinas)
El Ballet Nacional de España lleva a este mítico festival un repertorio formado por coreografías de Antonio Ruiz Soler: Eritaña, Zapateado de Sarasate y El sombrero de tres picos, además de Eterna Iberia, un trabajo único de su director, Antonio Najarro.

Redacción 

La actuación del BNE tendrá lugar mañana 18 de julio en la Plaza de Toros de Almería, coincidiendo con su 53 Festival de Flamenco y Danza, con un repertorio formado por tres coreografías de Antonio Ruiz Soler, una de las grandes figuras de la danza española: Eritaña, Zapateado de Sarasate y El sombrero de tres picos. Y una cuarta, Eterna Iberia, de Antonio Najarro director del BNE, que aúna una mirada actual de nuestros orígenes con formas dancísticas actuales.

En palabras de Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España, "estar en Almería en esta 53 edición de su magnífico Festival de Flamenco y Danza es para todo el BNE un auténtico lujo. Este año se muestra con cada espectáculo del Festival una enorme calidad y un extraordinario trabajo realizado por su Ayuntamiento, que eleva a esta ciudad como un referente artístico en España y fuera de nuestras fronteras. Y por ello, he querido traer unas obras que realmente son muy especiales, con las que se alcanza la categoría de sofisticación para la danza española. Pretendemos llevar al público grandes emociones, e irrumpir con una fuerza arrolladora de sensaciones".

"Cada una de las cuatro obras está cargada de inspiración. Tres de las elegidas, Eritaña, Zapateado de Sarasate y El sombrero de tres picos, del gran maestro Antonio Ruiz Soler, muestran unas maravillosas coreografías que nos acercan a nuestras raíces. Y con Eterna Iberia, pretendo ofrecer una mirada actual de nuestros orígenes”.

El Sombrero de Tres Picos. (Foto: Jesús Vallinas)

Coreografías de Antonio Ruiz Soler
Eritaña. La producción fue estrenada el 28 de abril de 1960 por Antonio Ruiz Soler y su Ballet Español en el Teatro del Liceo de Barcelona. Eritaña se nutre de los pasos de las sevillanas boleras y su forma de ejecución durante el siglo XIX. En ella se encuentran los elementos necesarios para que se convierta en una de las obras imprescindibles para entender la danza española, en su camino hacia la excelencia por medio de la estilización coreográfica. Porque su fuente de inspiración son las sevillanas.

Zapateado de Sarasate. Se cumplen setenta años desde que Antonio Ruiz Soler estrenara su versión de Zapateado,de Pablo Sarasate, su solo, sin duda, más emblemático. Es una auténtica delicia la interpretación que hizo Antonio, elevando aún más su prestigio. Según Antonio, bailarlo “es como acariciar el suelo, hay que hablar con los pies, no dar patadas. En las últimas décadas lo han bailado primeros bailarines de las compañías que contaron con el arte de Antonio, pues es pieza de repertorio que va pasando de generación a generación, como debe ser en las obras clásicas.

El sombrero de tres picos. Esta maravillosa coreografía creada por Antonio Ruiz Soler, con música de Manuel de Falla, se estrenó en 1958 por Antonio y su Ballet Español en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Aunque la versión original fue coreografiada por Leonide Massine, y estrenada en el Teatro Alhambra de Londres en 1919. Con la versión de Antonio, El sombrero de tres picos triunfa como coreografía con el lenguaje de la danza española. Con este trabajo, el ballet adquiere su verdadera naturaleza, ya que la partitura de Manuel de Falla es una obra maestra en la estilización de nuestros ritmos y melodías populares. Porque la creación de Massine, en definitiva, no deja de ser una ‘fantasía’ sobre nuestra danza. La incorporación de esta coreografía a esta actuación en Almería supone la presentación de un gran trabajo por parte del BNE.

Eterna Iberia, de Antonio Najarro. Sin duda, un trabajo inolvidable, coreografiado por Antonio Najarro, en el que el director del Ballet Nacional de España ha logrado aunar bajo un mismo prisma la mirada actual de nuestros orígenes con formas dancísticas actuales. El ballet Eterna Iberia fluye a través de cinco movimientos: Burlesca, Farruca, Danza Festiva, El amor doliente de Ronda y Danza con brío, representados por números grupales, solos y pasos a dos, donde el uso de la castañuela, la capa española y el sombrero cordobés, así como la técnica y la fuerza interpretativa tan característica de nuestra Danza Estilizada se dan la mano. Un mensaje apoyado por un gran vestuario de Yaiza Pinillos y unas luces diseñadas por Nicolás Fischtel, sitúan en los ambientes idóneos cada uno de los movimientos de la obra, ensalzando su mensaje expresivo y estético.

Puesta en marcha de un Centro Nacional de Difusión de la Danza

Amaya de Miguel y José Guirao El ministro de Cultura y Deporte, José Guirao y, la directora general del Instituto Nacional de las Artes...