domingo, 23 de abril de 2023

Exposición fotográfica en Terrasa

Coincidiendo con la actuación del Ballet Nacional de Cuba en LaFact  (Factoría Cultural de Terrassa), el FotoClub Terrassa organiza la exposición “Ballet Nacional de Cuba” cuyos autores son Josep Guindo y la fotoperiodista cubana Yailín Alfaro. Se presentarán 16 fotografías de Alicia Alonso y primeras figuras de la compañía, realizadas tanto en sus actuaciones en directo como en el backstage. La exposición se inaugurará el próximo sábado 29 de abril a las 19 horas y podrá verse hasta el 2 de junio.


Cristina Ribé

 


Josep Guindo Soldevila (Terrassa, 1958).


Cardiólogo de la Unidad de Cardiología Intervencionista del Hospital Parc Taulí de Sabadell. Director de la revista Cardiología y Atención Primaria. Es autor de 6 libros y más de 300 artículos publicados en revistas nacionales e internacionales.

Vicepresidente de FotoClub Terrassa desde 2012 hasta la fecha.

Presidente de la Agrupación Fotográfica de Catalunya (2017-2021)

En 2021 el Concurso internacional de Fotografïa de Danza Alicia Alonso le otorgó el “Lifetime Achievement Award” por su contribución a la danza cubana.

Extraordinario fotógrafo especializado en danza, con gran capacidad para captar el sentido y la sensibilidad del bailarín, sabe transmitir la emoción del instante y captar el momento decisivo del movimiento.

Ha realizado una labor extensa en Cuba durante varios años, asistiendo a los Festivales de Ballet que allí se organizan cada dos años y apoyando a la compañía cuando viajaban a España para actuar en diferentes ciudades del país. 

 

 

 

Yailín Alfaro Guillen  (La Habana, 1983)


Yailín Alfaro

Graduada en 2009 como diseñadora informacional en el Instituto Superior de Diseño de la Habana. Tiene experiencia laboral en diseño editorial, de identidad corporativa y en campañas publicitarias para instituciones como el Ballet Nacional de Cuba y el Circo Nacional de Cuba. 

Su obra ha trascendido las fronteras nacionales para insertarse en exposiciones personales en Servia, Chipre, Italia y España y colectivas en Estados Unidos.

Fotógrafa y diseñadora editorial en la revista cubana Opciones durante 13 años, y en el canal Cubavisión Internacional durante 5 años como foto fija de la división de programas musicales.

Actualmente reside en Barcelona donde cursa un post grado de fotografía en iluminación para plató en IDEP. 


La exposición de fotografías de Josep Guindo y Yailín Alfaro podrá verse en LaFact, Rambla d´Egara 340, Terrassa, desde el próximo sábado 29 de abril a las 19 horas hasta el 2 de junio. 



 



sábado, 15 de abril de 2023

Balletwoche 2023 en Munich

 

Julian Mackay y Madison Young en Romeo y Julieta (Foto:Nicholas Mackay)

 A principios de abril, tradicionalmente, el Bayerisches Staatsballett organiza su Semana del Festival de Ballet, en esta ocasión bajo la nueva dirección de Laurent Hilaire.


Cristina Ribé

Fundado en 1960 por el entonces director artístico Heinz Rosen, el festival presenta las producciones estrella de la actual temporada en el magnífico Teatro Nacional de la ciudad alemana. Entre el 31 de marzo y el 8 de abril de 2023 se pudo asistir a la Premiere de Schmetterling (Mariposa) caracterizada por dos trabajos de los coreógrafos Sol León y Paul Lightfoot  (ligados profesionalmente durante años al Nederlands Dans Theater). Asimismo a ballets clásicos narrativos como Midsummer Night Dream (Sueño de una noche de verano), basado en la obra de William Shakespeare, con coreografía de John Neumaier y música de Felix Meldelssohn y Gyorgy Romeo y Julieta ,coreografía de John Cranko y música de Sergei Prokofjew,Cinderella (Cenicienta), coreografía de Christopher Wheeldon y música de Sergei Prokofjew . Así como producciones mucho más modernas como Passagen , tres piezas  con coreografías de David Dawson, Alexei Ratmansky y, Marco Goecke Tschaikowski-Ouverturen con coreografía de Alexei Ratmansky.

 

SCHMETTERLING (Mariposa)

Coreografía Sol León Paul Lightfoot

Compañía de Ballet del Teatro Estatal de Baviera.

La producción consta de dos partes, ambas muestran temas serios llenos de expresiones teatrales ligeras. 

El cine mudo, la oscuridad, la penumbra son fuentes de inspiración para el dúo León-Lightfoot. Ya sea en los gestos exagerados y expresiones faciales de los bailarines, ya sea en las secuencias cinematográficas que acompañan a esta primera parte, proyectadas en un ciclorama, el título…Pantalla Muda (Silent Screen). El viaje de una pareja comienza y termina con una vista del mar abierto. A partir de ese instante se nos aparece la locura de una relación absolutamente normal, con sus buenos y malos momentos, con sus más y sus menos… hasta que surge una dama desde el patio de butacas, de espaldas al mismo, caminando lentamente, llenando el espacio con esa vaporosa falda cuya tela cubre todo el escenario, con un movimiento intrínseco que cobra vida a cada paso que da, hasta cruzarlo y desaparecer.

La segunda parte, más relajada, representa el cambio y la fugacidad de la mariposa. Las músicas ayudan a hacer más ligera la coreografía y hacen hincapié en el choque de contrastes; jóvenes y viejos, rápido y lento, vida y muerte…

La actuación de los bailarines de la compañía resulta excelente e hizo vibrar al público que les ofreció una larga ovación de pie al finalizar su actuación. 

   ( fuente Johann Jahn)

 

          

Schmetterling (Foto:Wilfred Hösl)

                                                                              

 

MIDSUMMER NIGHT DREAM ( Sueño de una noche de verano)

Coreografía John Neumaier

Música Félix Meldenssohn Bartholdy y György Ligeti

Compañía de Ballet del Teatro Estatal de Baviera

El coreógrafo John Neumaier creó su versión del Sueño de una Noche de Verano en 1977, llevando la comedia de Shakespeare del mismo nombre al escenario del ballet.

Impresiona con su enfoque único, bien pensado y virtuoso del desarrollo del drama y la compleja mezcla de capas musicales. La partitura de Meldenssohn fija el mundo de los mortales, mientras que las piezas de Ligeti recuerdan el reino de las hadas.

En cuanto al escenario, Neumeier, junto a su diseñador de vestuario y escenógrafo Jüngen Rose, mezcla hábilmente los fondos históricos. Los olivos son un símbolo perfecto de la antigüedad, la mitología y los cuentos de hadas. El hermoso telón de fondo de Biedermaier se mezcla armoniosamente con los sonidos de la partitura de Mendelssohn.

Todo el elenco baila y actúa impecablemente, no en vano esta obra posee constantes momentos teatrales. El relato se centra en Oberón ( excelente Jinhao Zhang), y Titania (un ensueño Maria Baranova), pero también en Puck (Antonio Casalinho) quien  resalta sobremanera con sus rápidos giros, graciosos saltos y salerosos gestos hasta llegar hondamente al corazón de los espectadores.

Una maravillosa y complicada comedia que hizo las delicias del público asistente.

 

 

Romeo y Julieta. Compañía Ballet Estatal de Baviera. (Foto: Nicholas Mackay)

ROMEO Y JULIETA

Coreografía de John Cranko

Música de Sergej Prokofjew

Compañía de Ballet del Teatro Estatal de Baviera

 

Una historia de amor universal, plena de emoción y despliegue escénico.

Esta célebre versión de Romeo y Julieta es una pieza exigente por sus dificultades técnicas y un desafío de interpretación artística teatral.

Como ejemplo valga la escena de la lucha con espadas, un espectáculo en sí mismo, El manejo de las mismas representa un gran reto para los roles masculinos principales y para el cuerpo de baile. Gran tarea de agilidad, precisión y destreza.

En cuanto a Romeo (Julian Mackay) resulta muy efectivo en giros de velocidad y saltos elásticos. Sabe además realizar un trabajo de partenaire envidiable. Lleva, acompaña, levanta a la bailarina de una manera natural, el espectador no aprecia ni percibe esfuerzo alguno.

Julieta (Madison Young) sintoniza perfectamente con la inocencia de la niña-adolescente que representa. Aporta desde el inicio agilidad, armonía y frescura. 

Entre ambos existe una química intrínseca que llega hasta el público y le hace vibrar.

Durante el ballet se suceden escenas de grupo espectaculares, casi acrobáticas. Al numeroso cuerpo de baile de la compañía, en varios momentos puntuales, se le suma un grupo del Junior Ballett de la fundación Heinz Bosl.  Ello permite recrear mejor las escenas del pueblo, incluso a dos niveles, y su efecto visual es magnífico.

Tanto la escenografía como el vestuario ( Jüngen Rose) son bellísimos.

A través de la elegancia, la fuerza de las emociones y la combatividad, la tragedia de amor y muerte de dos jóvenes se nos presenta llena de expresividad y nos permite vivir una velada inolvidable.

 

jueves, 13 de abril de 2023

Matinee de la Fundacion Heinz Bosl en Munich

Divertimento Miembros de la Academia de Ballet de Munich, (Foto: Marie-Laure Briane

 Dentro del marco de la Semana del Ballet de Munich (Alemania), se celebró el domingo 2 de abril de 2023 en el Teatro Nacional de dicha ciudad la Matinee de la Fundación Heinz Bosl.

Cristina Ribé

Esta fundación fue creada en 1978 por Konstanze Vernon, primera bailarina y exdirectora del Ballet de Munich. Lleva el nombre de Heinz Bosl en memoria del que fue director artístico de la Ópera Estatal de Baviera, su pareja y mentor durante los 18 años que ella permaneció como primera bailarina en la compañía. Durante su activa y prolífica carrera, Vernon comenzó a dedicar su atención a la excelencia de la enseñanza de la danza. Impartió clases en la Universidad de Música de Munich y después aceptó un puesto como profesora al finalizar su carrera como intérprete. Tras la prematura pérdida de su compañero, Heinz Bosl, Vernon instauró una Fundación en su honor, sentando las bases para la remodelación de la educación de la danza en Baviera. Se realizaron cambios significativos con la introducción del sistema Vaganova y el nombramiento de varios maestros rusos.


 El número de estudiantes exitosos aumentó significativamente. Por primera vez, los estudiantes de una academia de Alemania Occidental ganaron títulos de oro, plata y bronce en prestigiosas competiciones de ballet en Moscú, Helsinki y Jackson (Mississipi). Cada vez más graduados firmaron contratos profesionales después 

de su educación en Munich.

Concertante. Junior Ballet de Munich. (Foto: MLB)


En 1988, el gobierno estatal de Baviera elegía a Vernon para la importante tarea de convertir el Ballet de la Opera en su propia compañía independiente: el Ballet Estatal de Baviera. Introdujo jóvenes talentos de la danza en ascenso al conjunto profesional y amplió el repertorio de Munich al agregar las obras maestras de los coreógrafos más distinguidos de Europa.

 Gracias a la valiosa aportación de Vernon, los jóvenes talentos tienen la oportunidad de desarrollar su arte y asimismo preservar el legado de la fundación.

  En 2010 la Fundación Heinz Bosl y la Academia de Ballet de la Universidad de Música de Munich se anexionaron para formar el Bavarian Junior Ballet Company.

Actualmente dirige la compañía el extraordinario exprimer bailarín y exdirector artístico del Ballet Estatal de Baviera, Ivan Liska.


 Dos veces al año, primavera y otoño, se organizan en el Teatro de la Opera sendas funciones matinales a fin de mostrar los logros excepcionales de los alumnos, y motivar su esfuerzo e ilusión.

En la ocasión que nos ocupa, el programa comenzó con una escena del ballet de la ópera Ruslan y Ludmila coreografía de Michel Fokin y música de Michail I. GlinkaEl divertimento popular de Fokin se convertía en un buen ejemplo de la perfecta ejecución de la técnica Vaganova por parte de los alumnos más pequeños de la Academia. Naturalidad ante el público y limpieza en pasos y movimiento, niños y niñas 

con base firme y futuro prometedor.

 Tanto en Concertante, coreografía de Hans Van Manen, música de Frank Martin segunda pieza presentada, como en Canciones de un caminante, última pieza del programa, coreografía de Jiri Kilian, música de Gustav Mahler,  el Junior Ballet de Munich ofrece una interpretación virtuosa, una técnica impecable, presentando al público un espectáculo de altísimo nivel, propio de bailarines de primer orden.

Sorprendente asistir a una representación de tanta calidad tratándose de una muestra de final de curso para familiares y amigos de los participantes.

 

Puesta en marcha de un Centro Nacional de Difusión de la Danza

Amaya de Miguel y José Guirao El ministro de Cultura y Deporte, José Guirao y, la directora general del Instituto Nacional de las Artes...