Bella Figura. Ensamble BEB. Foto: Nicholas MacKay
Con la entrada de la primavera, llegó también la esperada Balletwoche en la ciudad alemana de Munich. El Teatro de la Opera Estatal de Baviera acogió entre el 28 de Marzo y el 4 de abril, el extraordinario festival de danza de fama internacional, con magníficas producciones de estilo clásico, neoclásico y contemporáneo. En esta ocasión fue protagonista absoluto el Ballet Estatal de Baviera (BEB), compañía con sede en ese teatro.
Cristina Ribé
La Balletwoche comenzó el domingo 29 de marzo. En una velada dividida en tres partes y titulada Common Ground (Terreno Común), el Ballet Estatal de Baviera presentó tres brillantes obras de coreógrafos del círculo del legendario Nederlands Dans Theater. Los tres coreógrafos cuyas obras componen la velada comparten una convicción artística similar y sus temas están sutilmente vinculados.
CACTI (2010)
Coreografía: Alexander Ekman
Música: Ludwic van Beethoven, Joseph Haydn, Franz Schubert
Bailarines: Ballet Estatal de Baviera
En esta obra, hay una considerable base de humor así como un uso continuado de la voz hablada. Es, a la vez, un ballet y un ensayo sobre la danza. Los ingeniosos movimientos de los numerosos bailarines en escena (toda la compañía) desafían la opinión del espectador provocando en él más de una sonrisa.
¿Por qué Cactus?. Ekman demuestra con alegría en esta obra que la danza puede dotar, incluso a elementos tan absurdos y espinosos como los cactus, de un significado que el lenguaje es incapaz de comprender.
El aclamado coreógrafo sueco consagrado en Amsterdam y París, presentó así su obra por primera vez en Munich.
IMPASSE (2020)
Coreografía. Johan Inger
Música: Ibrahim Maalouf, Amos Ben-Tal
Bailarines:
- Trio: Zhanna Guvanova, Julian Mackay, Clark Eselgroth
-City people:Matteo Dilaghi,Elvina Ibraimova, Oscar Kempsey-Fagg, Soren Sakadales, Phoebe Schembri, Daniella Venter.
-Exotic people: Tomasso Beneventi, Dani Gibson, Konstantin Ivkin, Pablo Martinez, Laura Orsi, Capucine Perrot.
Tras este inicio arrollador, la segunda parte de la velada resulta refrescantemente sobria.
Impasse (Callejón sin salida) presenta a una joven dividida entre dos hombres. El excelente trio de solistas, Zhanna Gubanova, Julian Mackay y Clark Eselgroth, se fusiona repetidamente con una colorida compañía circense sugiriendo las dudas y las consecuencias de tomar una decisión u otra. Una pieza tan vibrante como contemplativa que explora los callejones sin salida de las relaciones humanas.
BELLA FIGURA (1995)
Coreografía: Jiri Kylián
Música: Lukas Foss, Alessandro Maecello, Giovanni Battista Pergolesi, Giuseppe Torelli, Antonio Vivaldi
Bailarines.: Ana Gonçalves, Margarita Grechanaia, Robin Strona, Phoebe Schembri, Matteo Dilaghi, Maria Chiara Bono, Severin Brunhuber,Lizi Avsajanishvili, Finn Faulconer
La tercera parte de la gala es una meditación introspectiva sobre cuestiones fundamentales e intrínsecos del ser humano. La representación sumamente expresiva del dolor abruma los cuerpos de los bailarines. Cortinas negras ocultan primero, dejansentimientos de duelo y pérdida. Hombres y mujeres visten enormes faldas rojas sobre torsos desnudos. Afrontan tiempos difíciles y aún y así forman una Bella Figura como sugiere el título.
Lunes 30/3/2026
ONEGIN
Coreografía. John Cranko
Música . Pjor Tschaikovski
(Ballet basado en la novela Eugen Onegin de Alexander Puschkin)
Ballet Estatal de Baviera
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| Ksenia Shevtosa y O. Goureo. (Foto: Marian Furnica |
El que quizás sea el ballet más famoso de John Cranko se creó en 1905. Desde 1972 forma parte del repertorio del Ballet Estatal de Baviera.
La historia de la joven Tatiana (Ksenia Shevtsova), que se enamora del arrogante Onegin (Osiel Gouneo) y es cruelmente rechazada por él, sigue fascinando al público. Este ballet se ha representado en Munich durante más de 50 años y muchos de los grandes bailarines han dotado a los personajes de un carácter distintivo. Como casi ningún otro ballet narrativo, la diversidad de personajes ofrece un amplio abanico de posibilidades de interpretación. Por ejemplo, Tatiana evoluciona a lo largo de las dos horas y media de duración de la función, pasando de ser una adolescente ingenua y soñadora, a una mujer madura que finalmente debe tomar una decisión dramática entre la pasión y el deber. En contraste, la existencia de Onegin se desmorona gradualmente, dejándolo en un estado de desesperación y soledad.
A resaltar en el Pas de Deux del último acto los rapidísimos giros infinitos ejecutados por Osiel Gouneo, y la angustia y desesperación magníficamente expresados por Osiel y Ksenia haciendo vibrar al público una vez más.
Martes 31/3/2026
LA SYLPHIDE
Coreografía: Pierre Lacotte, basada en la original de Philippo Taglione
Música: Jean-Madelaine Schneitzhoeffer, Ludwig Wilhelm Mauer
La Sylphide. Lauretta Summerscales
James. Jakob Feyferlik
Effie.Carolina Bastos
Madge. Robin Strona
Bruja. Matteo Dilaghi
Cuerpo de baile del Ballet Estatal de Baviera
Este ballet obtuvo un gran éxito en la época de su estreno, se convirtió en una especie de prototipo para todos aquellos ballets con historias de amor entre criaturas míticas etéreas y hombres poco fiables. (Taglione concibió este ballet para su hija, excelente bailarina y creó las zapatillas de puntas y los tutús blancos para estilizar más a las bailarinas)
La versión que presenta el Ballet Estatal de Baviera es una reconstrucción del coreógrafo francés Pierre Lacotte en 1970 sobre la original de Taglione (1832).
Los bailarines de la compañía representan el mundo de las Tierras Altas escocesas y sus habitantes, en el primer acto, y las sílfides , seres míticos, en el segundo. Y lo logran de forma soberbia. El movimiento humano es firme, cercano a la tierra .Los bailarines han practicado el trabajo de pies francés y ello se traduce en la agilidad que desprende su forma de bailar.
La parte de la Sylphide, por el contrario, está coreografiada de forma diferente. No está anclada al suelo. Su torso se inclina ligeramente fuera de su eje y sus caderas se proyectan hacia delante lo que produce un efecto volátil en sus movimientos.
Lauretta resulta pícara y erótica y no cesa en su empeño de seducir a James ( Jacob Feyferlik), hasta que él, pierde el contacto con el mundo real y se enamora perdidamente de ella. Hasta el extremo de quererla sólo para sí y al intentar retenerla con el pañuelo encantado que previamente le ha ofrecido la malvada bruja, la pierde para siempre…. Ella muere… James es castigado por romper su promesa de matrimonio a Effie. Como represalia, Effie acepta la petición de Madge y se casa con él.
Miércoles 1/4/2026
WAVES AND CIRCLES
Ya sea que pensemos en la palabra ola en relación con la costa, la radio o con un estadio de futbol… la idea de energía siempre está presente. Las olas suelen extenderse en círculos, irradiando desde el centro en todas direcciones.
En el programa triple de la velada OLAS Y CIRCULOS están en todo momento presentes, son visibles y tangibles.
BLAKE WORKS (2016)
Coreografía. William Forsythe
Música: James Blake
Ballet Estatal de Baviera
Pieza basada en siete canciones del cantante británico James Blake. Si bien las letras de las canciones son introspectivas y los sonidos frágiles y juguetones, la coreografía de Forsythe, inspirada en la técnica de la danza clásica francesa, ofrece un sofisticado contrapunto caracterizado por la velocidad, la brillantez y el virtuosismo. El resultado es espectacular.
MEGAHERTZ (2025)
Coreografía: Emma Portner
Música: Paddy McAloon, Prefab Sprout
Bailarines:Carolina Bastos ,Severin Brunhuber, Soren Sakadales, Ana Gonçalves, Osiel Gouneo, Jakob Feyferlik, Marina Mata Gómez
La coreógrafa canadiense crea por primera vez una pieza para esta compañía alemana.
Su obra Megahertz se basa en una canción del músico británico Paddy McAloon. La canción narra la vida de una mujer, una vida donde la frontera entre la realidad y la ficción se confunden y difuminan. El sólo femenino de la nueva pieza de Portner constituye el contrapunto coreográfico de la voz narradora. Un grupo de seis personajes, figuras y fantasmas ,transitan por la sala representando la historia de la mujer.
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| Blake Works. Violeta Keller y Ensamble BEB (Foto: N.M.) |
Coreografía. Maurice Bejart
Música: Maurice Ravel
Bailarín Principal: Osiel Gouneo
Bailarines varones de la compañía (36)
La pieza orquestal Bolero (1928) de Maurice Ravel siempre ha sido reconocida por su fuerza y originalidad, pero mucho más, si cabe, desde que el genial coreógrafo Maurice Bejart la utilizó para su obra maestra, obra que marcó un hito en la historia del ballet.
La persona que baila en el centro (Osiel Gouneo) sobre una mesa, encarna la melodía, mientras que el resto de bailarines, varones, con el torso al descubierto, representan el ritmo. Bejart afirmó en su día que deseaba resaltar la melodía que emerge constantemente y fluye de forma incansable como una ola…
El público abrumado por la extraordinaria actuación de los bailarines, les aplaudió intensamente así como a la magnífica orquesta que los acompañó.
